埃斯沃茲·凱利作品

埃斯沃茲·凱利的作品雖然往往是一些極其簡單的純色幾何，卻總讓人們過目不忘。作為戰(zhàn)后美國藝術(shù)發(fā)展的決定性人物之一，他探索出了一種美國抽象風(fēng)格的繪畫，被譽(yù)為“20世紀(jì)最后一代抽象藝術(shù)大師”。在上世紀(jì)抽象藝術(shù)史中，埃斯沃茲·凱利究竟充當(dāng)了怎樣的角色？

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▲「 不愛社交的畫家 」

2015年，埃斯沃茲·凱利（Ellsworth Kelly）離開人世，享年92歲。在眾多西方藝術(shù)大師當(dāng)中，他的名字或許并不為人所熟知，但其創(chuàng)作的抽象繪畫卻總能讓人印象深刻。它們仿佛與“Kelly”一詞有著某種共同的氣質(zhì)——簡單、清爽的構(gòu)成與色塊，讓你瞬間對它記憶深刻。

埃斯沃茲·凱利《Blue on White》，布面油畫，217.5×172cm，1961年

關(guān)于在抽象藝術(shù)方向上的探索，凱利并不希望通過作品承載多么深刻或晦澀的內(nèi)涵。他這樣認(rèn)為：“我的作品是用來給人帶來愉悅的，那些顏色和不同形狀間的關(guān)聯(lián)，給人愜意之感�！�

這份輕松也令其作品直到今天，當(dāng)處于絢爛多彩的當(dāng)代藝術(shù)“海洋”中時(shí)，仍舊可以是最為出挑的那些系列作品的其中之一。讓人們?nèi)滩蛔∽呱锨耙徊剑�欣賞之余再按下相機(jī)快門，將其記錄在自己的視覺資料庫中。

埃斯沃茲·凱利《Red Yellow Blue White》，布面油畫，1952年 

埃斯沃茲·凱利《Méditerannée》，布面油畫，1952年

凱利作品中的這份輕盈，也反映在了他的生活態(tài)度中。作為歐普藝術(shù)的代表人物之一，埃斯沃茲·凱利雖然一直從事著抽象繪畫的探索，但他卻較少與其他同時(shí)代的抽象藝術(shù)家們有過多的交流，也并沒有與他們在平日里打成一片。 

埃斯沃茲·凱利（Ellsworth Kelly）

在他去世前的45年中，他都一直生活在美國的小城市斯潘塞敦（Spencertown）。由于頻繁的社交生活會影響自己的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)，從1970年開始，凱利決定離開喧鬧的藝術(shù)中心——紐約，選擇搬到距離紐約三小時(shí)車程的這個名不見經(jīng)傳的小地方，做一名繪畫的獨(dú)行俠，專注創(chuàng)作。

埃斯沃茲·凱利《Untitled》，布面油畫，1962年 

埃斯沃茲·凱利《Nine Colors》，布面油畫，1951年

凱利這樣不愛社交的性格，可能和他的經(jīng)歷有些許關(guān)系，又或是與生俱來的氣質(zhì)所致。但無疑，這種精神上的獨(dú)立也全部反映在了他的畫作中，人們從中不難窺視出創(chuàng)作者在精神層面上的某種高度潔癖。

埃斯沃茲·凱利《High Yellow》，布面油畫，1960年

1923年，埃斯沃茲·凱利出生于紐約的紐堡。之后，他曾在二戰(zhàn)期間在美國軍隊(duì)服役，為第603迷彩工程營設(shè)計(jì)迷彩紋飾及宣傳海報(bào)。在那里，兒時(shí)就開始逐漸展現(xiàn)的藝術(shù)天賦得到了一定程度的施展。退伍后，他前往法國進(jìn)修藝術(shù)專業(yè)。在法國的經(jīng)歷，對其個人藝術(shù)的發(fā)展起到了最為關(guān)鍵的作用。

1951年，凱利在巴黎Arnaud Lefebvre畫廊舉辦了自己的首次個展。從那時(shí)起，他真正開始了藝術(shù)生涯。

埃斯沃茲·凱利《Yellow over Dark Blue》，布面油畫，1965年

一直以來，凱利都希望觀者在欣賞自己的作品時(shí)，不要去過多關(guān)注所謂的藝術(shù)表現(xiàn)，而是其中的形式與關(guān)系。他還將自己的畫作比喻為我們所處世界中的碎片，而他只是將其挖掘并展現(xiàn)出來。

凱利探索出的這種美國抽象風(fēng)格的繪畫，實(shí)際上是他將歐洲式抽象的形態(tài)與色彩再次運(yùn)用并轉(zhuǎn)化的結(jié)果。這些視覺效果上簡潔而清爽的不規(guī)則幾何形體，為戰(zhàn)后的美國抽象繪畫風(fēng)格開辟出了一片前所未有的發(fā)展空間。

埃斯沃茲·凱利《Red, Yellow, Blue》，布面油畫，1951年

埃斯沃茲·凱利《Red Yellow Blue III》，布面油畫，1966年

即使凱利常年在小城市進(jìn)行著自己的創(chuàng)作，卻絲毫沒有影響其作品獲得重要的關(guān)注。酒香不怕巷子深，有些人對于他的作品表現(xiàn)出極大的推薦熱情。例如，藝術(shù)家亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）就曾給不少人致信，讓他們關(guān)注凱利的畫作。除此以外，考爾德甚至還幫凱利支付房租。他們在法國時(shí)相遇相識，那會兒凱利還不過是個窮藝術(shù)家。

1959年，他的作品入選紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）的展覽“十六美國人”（Sixteen Americans），并獲得廣泛關(guān)注。1964年以后，他便經(jīng)常入選卡塞爾文獻(xiàn)展。1973年，其首次回顧展也是在MoMA舉辦的。此外，他還先后在紐約古根海姆博物館等多個重量級藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個展和大型回顧展。

2013年，凱利榮獲美國政府給予藝術(shù)家和藝術(shù)贊助人的最高榮譽(yù)獎——美國國家藝術(shù)勛章（National medal of Arts）。在他長達(dá)半個多世紀(jì)的藝術(shù)生涯中，藝術(shù)成就碩果累累。

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▲「 奧斯丁小教堂 」

關(guān)于埃斯沃茲·凱利，還有一座知名度極高的建筑不得不提。那是他為布蘭頓美術(shù)館設(shè)計(jì)的一棟名為“奧斯丁”的石頭教堂，也是凱利生前唯一設(shè)計(jì)過的獨(dú)立式建筑。這座小教堂的意義正在于，除了其簡潔的畫作外，這里成為人們能夠真正走進(jìn)凱利藝術(shù)世界的大門。

埃斯沃茲·凱利《Nine Squares》，1977年

教堂的彩色窗戶中無限透露出凱利在繪畫中一直呈現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格。它們從畫布上來到了建筑中，當(dāng)光芒從中穿透時(shí)，這些彩色的幾何形體由此便擁有了一種神秘與崇高感。這也是凱利首次嘗試用光線來實(shí)現(xiàn)自己的抽象藝術(shù)觀念。

埃斯沃茲·凱利，“奧斯丁”的石頭教堂

這座小教堂歐普藝術(shù)感十足，在眾多西方的教堂中顯得別具一格，整體展現(xiàn)出一種傳統(tǒng)的羅馬式建筑風(fēng)格。關(guān)于這一點(diǎn)，凱利坦言這是由于當(dāng)年在戰(zhàn)后巴黎學(xué)習(xí)與生活時(shí)，給他帶來的潛移默化的影響。

當(dāng)年，在巴黎工作和生活的凱利總會騎車到處旅行，幾乎將法國各處的古建筑都看了一遍。由此，他深深地迷戀上了羅馬藝術(shù)，還有拜占庭藝術(shù)。

不過，雖然其靈感來自于西方古老的宗教藝術(shù)建筑風(fēng)格，但“奧斯丁”的這座教堂實(shí)際上并非與宗教相關(guān)的空間，而主要是為了讓公眾可以更好地享受生活，大家隨時(shí)前來自由地進(jìn)行一次思考或冥想。就如同他的畫作，只希望能夠給人帶來愉悅。

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▲「 畢加索 & 負(fù)面評價(jià) 」 

雖然埃斯沃茲·凱利一生中只做過這樣一座建筑設(shè)計(jì)，但實(shí)際上他的許多抽象作品都與建筑元素有著微妙的聯(lián)系，觀者不難在其畫作中感受到那些源于建筑局部結(jié)構(gòu)的某種提煉。

埃斯沃茲·凱利手稿

自上世紀(jì)60年代中期以來，凱利就開始逐漸在作品中嘗試擺脫畫框的束縛。他經(jīng)常創(chuàng)作一些完全不規(guī)則的幾何形體，并且整幅畫作或者說是裝置，都是基于這些幾何形體本身來完成的。所以，人們很難嚴(yán)格地將其創(chuàng)作定義為繪畫，還是雕塑或裝置。

埃斯沃茲·凱利《Red Blue Green》，布面油畫，1963年

值得一提的是，在凱利多年的藝術(shù)探索中，他一直在避免以及拒絕著外界用色域、硬邊又或是極少主義來定義其藝術(shù)。在他看來，是畢加索和馬蒂斯啟發(fā)并影響了他們這些后輩藝術(shù)家�！拔矣X得畢加索讓后來的藝術(shù)家們看到了應(yīng)該如何創(chuàng)造出一幅畫。”他曾在采訪中這樣說道。

埃斯沃茲·凱利《Blue Ripe》，布面油畫，1959年

戰(zhàn)后，凱利有一段時(shí)間在波士頓學(xué)習(xí)藝術(shù)。那時(shí)的他根本接觸不到任何抽象藝術(shù)，學(xué)校在畫的也幾乎都是人體寫生。當(dāng)時(shí)，他和朋友會經(jīng)常搭順風(fēng)車去紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館研習(xí)巴黎藝術(shù)家的作品。也正是在這一時(shí)期，畢加索的作品對他產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

從1948年開始，凱利在巴黎生活了六年，在巴黎國家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。到法國不到半年，他就立志不要成為一個寫實(shí)派畫家。因?yàn)樗�進(jìn)一步意識到，假若重復(fù)畢加索這樣的藝術(shù)家的探索是不具價(jià)值的，而他需要找到如何創(chuàng)造一幅自己的畫。于是，他開始尋找跳脫出畢加索藝術(shù)思路的方向。

埃斯沃茲·凱利《Spectrum IV》，布面油畫，1967年

毫不夸張地說，正是法國的這段經(jīng)歷徹底改變了凱利的藝術(shù)風(fēng)格。他在那里逐漸受到讓·阿爾普（Jean Arp）、康斯坦汀·布朗庫西（Constantin Brancusi）等藝術(shù)家的影響，開始摸索出其獨(dú)有的藝術(shù)語言。

除此之外，凱利還根據(jù)藝術(shù)探索的需要而進(jìn)行著自己的藝術(shù)收藏。例如，威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）、弗朗西斯·皮卡比亞（Francis Picabia）等人的作品都在凱利的收藏之列。 

但關(guān)于凱利的作品，一直以來也有許多反面的聲音。他的作品曾受到來自唐納德·賈德（Donald Judd）、約翰·卡納迪（John Canaday）等藝術(shù)家的負(fù)面評價(jià)。

有一次在展覽上，唐納德·賈德和凱利各自有一幅畫作參展。賈德看完他的作品后說，這不過是運(yùn)氣好才能產(chǎn)生的想法，還說那是過時(shí)的歐洲藝術(shù)。所以凱利一直也對賈德的想法表示不屑一顧。

埃斯沃茲·凱利《Cite》，木板油畫，1951年

 
埃斯沃茲·凱利《Three Panels: Orange, Dark Gray, Green》，油畫，1986年

但無論是藝術(shù)還是生活上，凱利似乎都由始至終地展現(xiàn)著他的別具一格。人們甚至很難想象，一位創(chuàng)作如此極簡風(fēng)格的幾何抽象畫家，其最具顛覆性的藝術(shù)啟發(fā)竟然是從畢加索的藝術(shù)中萌發(fā)而來的。更令人敬佩的是，當(dāng)他面對同時(shí)代眾多藝術(shù)家的質(zhì)疑時(shí)，依舊毫不動搖自己的藝術(shù)態(tài)度。

這些許許多多的“難以想象”，無疑造就了埃斯沃茲·凱利與眾不同的藝術(shù)探索，使其最終成為了第一代具有國際影響力的美國藝術(shù)家。

原創(chuàng)： 張婧雅

來源： 時(shí)尚芭莎藝術(shù)微信公眾號