“ 要是知道這是疫情前的最后一場演出，說啥也不能輕易下臺”，三個月沒和觀眾見面的黑貓們不斷念叨著。想著在劇場相聚的日子越來越近，干脆趁這段時間給大家開小灶，分享一些大師作品，以后黑貓的觀眾個個是行家 （美好的愿望）。
現在我?guī)ьI大家尋找世界級舞美大師們的戲劇空間奧秘。
Chloe Lamford
英國舞美設計師
Chloe Lamford
Chloe Lamford是來自英國的舞美設計師，她的舞臺設計作品向來不追逐流行趨勢，而是根據靈感決定創(chuàng)作，將個人靈魂傾注于作品中。 “盒子”舞臺是Lamford舞臺設計作品中的標志性符號，她試圖通過一個又一個的格子打造出“多重空間”的概念。作為當代年輕舞美設計師，Lamford用屬于她自己創(chuàng)造的經典回應傳統(tǒng)戲劇舞臺的挑釁。
《Atmen》 2013
圖 / chloelamford.com
《Hexenjagd》 2018
圖 / chloelamford.com
《Ophelias Zimmer》 2015
圖 / chloelamford.com
Es Devlin
英國舞臺設計師
Es Devlin
Es Devlin1971年出生在英國倫敦，是當代最具影響力的視覺與藝術大師。她擅于掌控 光影、 空間、 比例、 時間，在打破傳統(tǒng)的同時致力于用大膽前衛(wèi)的手法來創(chuàng)造融合音樂、語言和燈光的奇幻舞臺。
記憶宮 - PITZHANGER
圖 / Devlin.com
《唐璜》
圖片來源于網絡
《卡門》
圖片來源于網絡
或許大家對Devlin的名字陌生，但是她的舞臺設計作品卻享譽全球，其中包括倫敦奧運會閉幕舞臺、里約奧運會開幕式舞臺、全英音樂獎，卷福版《哈姆雷特》等等，她的設計從不一味迎合演出，而是在滿足人們視覺審美習慣的同時悄悄發(fā)起對既有認知的挑戰(zhàn)。
《哈姆雷特》 2015
圖 / Devlin.com
Michael Levine
加拿大舞臺設計師
Michael Levine畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術與設計學院，眾所周知，這所學校因盛產時裝設計名師聞名，而Michael Levine正是擅于將 服裝設計和舞臺設計相結合，是一位極具創(chuàng)作力和專業(yè)度的舞臺設計師。
《CANDIDE》 2006
圖 / michaellevinestudio
《BETWEEN WORLDS》 2015
圖 / michaellevinestudio
從1983年至今，Michael Levine的舞臺設計作品多達60余部，他常常 在不同作品中選擇相同的道具，遵從多層次／重復／審視的設計定律，將常見道具脫離其物體自身意義，上升為向觀眾傳遞內在精神的載體。
《WOZZECK》 2015
圖 / michaellevinestudio
《RUSALKA》 2003
圖片來源于網絡
Katrin Brack
德國舞臺設計師
Katrin Brack
Katrin Brack的設計作品被《當今戲劇》稱為這個時代最杰出的成就之一，而并非稍縱即逝的空間符號。Brack的舞臺設計作品中充滿想象力，通過 間離效果逃避原始現實，幫助觀眾從舞臺幻覺中脫離出來。
《Maxim Biller》
《Molière》
《La Grande Bouffe》
《Black Battles with Dogs》
我從來不另外制造舞美裝置，我總是用那些人人知道的材料，我?guī)缀鯊膩聿恍枰夜S來完成。因為很多材料都是我們日常中使用的，我只是將它們以另一種方式來使用，不是我們常規(guī)的使用方式�！� Katrin Brack
燈光、煙霧、氣球、泡沫、大面積色彩、雪花、雨水、紙屑等元素都曾出現在Brack的舞臺布景中，她的舞臺是“流動”的，她用別出心裁的空間構造和極簡抽象主義在舞臺上塑造了夢幻與想象。
Josef Svoboda
捷克舞臺美術家
當我獨自坐在劇院里，凝視著它空蕩蕩的舞臺的黑暗空間時，我經常被恐懼所抓住，這次我不會穿透它，我總是希望這種恐懼永遠不會讓我失望。沒有一個無休止的尋找創(chuàng)造力的秘密的關鍵，沒有創(chuàng)造。有必要總是重新開始。這是美麗的�！� Josef Svoboda
Josef Svoboda是當代西方世界最著名的建筑師和舞臺美術家，是一位偉大的“ 戲劇空間魔術師”，被譽為20世紀舞臺設計領域最重要和最有影響力的人物。Svoboda的一生中充滿活力與探索精神，他的舞臺設計作品幾乎遍及歐洲和美國。觀眾沉浸在Svoboda創(chuàng)造的“ 凝固的音樂”中，他用光影賦予戲劇以詩的形式，用純粹的燈光營造出寫意的氛圍。
Svoboda的設計 綜合了藝術與技術，開創(chuàng)了舞臺設計領域的新概念。1958年演出的捷克現代劇《八月的星期日》標志著Svoboda投影技術的突破，他用45°角相交接的投影面為舞臺創(chuàng)造出深遠的視覺印象和水面浩淼的感覺；1966年Svoboda在話劇《大雷雨》中用樹木、河水、天空的照相投影，圍繞劇中的愛情線索創(chuàng)造了令人難忘的意境。Svoboda擅于將現代科技應用于舞臺設計中，然而他本人并不一味執(zhí)迷于炫技，反而 看重舞臺設計與戲劇內在精神的綜合。超凡脫俗的技術駕馭與得天獨厚的詩人敏感，這就是Svoboda舞臺設計的力量。
（圖片來源于孟京輝戲劇工作室及網絡，侵刪。）
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