藝術(shù)創(chuàng)作是非常講求天分的...

今天就來給大家分享一下近期能讓我感到心情舒暢的插畫師以及他們的作品。

Lena Vargas

來自多米尼加共和國一座美麗小島上的 Lena，總能將意想不到的自然景觀和奇妙的想象力進行融合，繪制了一個個具有鮮明色彩和夢幻的世界，很容易就把我們帶到了充滿魔力和華麗視覺的奇幻王國。

image：IG@lenalaballen

常年與海洋為伴的人生，讓她能夠發(fā)掘出在水下另一個奇妙的世界，因此我們總能在她的作品中看到大量的海洋元素，而我認(rèn)為海洋是最能慰藉人心的，在一望無際的大海中放松著身軀，所有煩惱都能拋諸腦后。

image：IG@lenalaballen

與大海相對的星空也是 Lena 重要的創(chuàng)作元素，水底和太空雖然是兩個截然不同的環(huán)境，但卻有太多的相似之處，都屬于那種能讓人逃避現(xiàn)實的空間，在這個空間內(nèi)一切都異常安靜，肉體在無重力或低重力的環(huán)境下能得到肆意的放松，那融合了兩個空間的畫作在細(xì)細(xì)品味之下自然也能得到減壓啦。

image：IG@lenalaballen

而且，在畫作中大量運用食物元素也是 Lena 的特色喔，大海、太空和美食，大概就是人生的終極追求吧。

image：IG@lenalaballen

Lena 在疫情期間也創(chuàng)作了一幅我認(rèn)為頗具諷刺意味的畫作，我們赤裸在家中，代表毫無防備地待在安全的地方，目睹窗外（世界上）發(fā)生的所有瘋狂的事件，這種超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法也很符合這個魔幻的時代哈。

BTW，之前為 Johnnie Walker 繪制的限量版酒瓶也好看得不行。

image：IG@lenalaballen

Kentaro Yoshida

要想創(chuàng)作出令人心情愉快的作品，那畫師本人也必然要有一顆熱愛生活的心，吉田健太郎（Kentaro Yoshida）雖然出生在日本，但是他在 18 歲那年為了追求陽光與海灘，毅然移居至悉尼北部的海邊，這種夢寐以求的生活，使他的作品極具感染力。

image：IG@kentaro_yoshida

乍眼之下，會發(fā)現(xiàn)他的風(fēng)格是那種帶一點哥特風(fēng)的日式繪畫，而骷髏人又是當(dāng)中的重點，有點《百鬼夜行繪卷》的味道，好像跟今天“減壓插畫”的主題不太符合，但是認(rèn)真品味后就發(fā)現(xiàn)作品的主題總是圍繞著一些古怪角色的戶外活動，趣味性和幽默感都非常豐富。

image：IG@kentaro_yoshida

再仔細(xì)觀察他的畫作后便會清楚，骷髏人其實就是吉田健太郎自己，通過描繪骷髏人瘋狂而又自由的生活，表達(dá)出對自己當(dāng)下生活方式的滿足感，而為什么是骷髏人呢？我認(rèn)為是因為他想表達(dá)在玩樂的過程之中拋棄一起包袱和煩惱的狀態(tài)吧，只不過這拋棄得有點過了哈哈。

而有趣的是，在部分作品中還能見到一些有血有肉的角色，但畫中的場景都不是真正在玩耍的，應(yīng)該也是在表達(dá)對工作生活的抗議吧。

image：IG@kentaro_yoshida

做一個自由自在享受生活的骷髏人又何嘗不是所有人的夢想呢~

image：IG@kentaro_yoshida

Jan Van Der Veken

插畫和漫畫是比利時國家文化的基礎(chǔ)，正如時裝、美食和電影之于法國一樣，所以比利時的繪畫文化也是在世界范圍上占有一席之地的，而 Jan Van Der Veken 就是比利時最有特色以及最受歡迎的插畫師之一，他把比利時傳統(tǒng)漫畫與裝飾藝術(shù)融為一體，并受到 Atoomstijl（原子風(fēng)格）影響，開發(fā)出了一種個人風(fēng)格。

image：janvanderveke

頗具復(fù)古的風(fēng)格也是其個人特色，準(zhǔn)確來說是上世紀(jì) 20 至 50 年代的風(fēng)格，另外，為了使作品中的各個視覺元素結(jié)構(gòu)化，他經(jīng)常使用等距視圖，類似于包豪斯時代著名的設(shè)計師們所使用的透視圖。

image：janvanderveke

雖然他的部分作品看似簡單，甚至?xí)�有點低齡化，但是 Jan 始終會在有限的色彩范圍內(nèi)謹(jǐn)慎使用線條，仔細(xì)考慮任何一個細(xì)節(jié)，這也使一些較為復(fù)雜的作品含有豐富的信息量，讓一棟建筑內(nèi)的人物都值得停留分析。

Rod Hunt

要是覺得 Jan 的作品還不夠信息量，那 Rod Hunt 的作品就能滿足大家啦，這位倫敦的插畫師雖然對密集恐懼癥患者不太友好，但如果能靜下心來觀賞我認(rèn)為絕對能夠起到減壓的作用。

image：rodhunt

他的作品都有著極度豐富的細(xì)節(jié)和大量的人物角色和場景，而且基本上沒有重復(fù)，我愿稱之為“現(xiàn)代清明上河圖”，觀賞他的作品時也能為自己和他人設(shè)定一個尋找目標(biāo)，整個過程就像在玩拼圖一樣，非常減壓。

image：IG@rodhuntdraws

雖然 Rod Hunt 的作品多數(shù)情況下是作為兒童畫冊《Where’s xxx》的形式出售，但很明顯大人也能玩哈，單純看細(xì)節(jié)我也可以 Do this all day。

Luis Mendo

最后，就讓我們用一種稍微小清新的風(fēng)格來結(jié)束今天的減壓之旅吧，從事多年雜志藝術(shù)指導(dǎo)工作的西班牙插畫師 Luis Mendo 在辭去這份已經(jīng)厭倦的工作之后，跟妻子移居到了東京生活，多年的工作經(jīng)驗受到東方文化的沖擊之后，讓他慢慢走上了插畫師的道路。

image：IG@luismendo

文化的碰撞使他的作品既帶有西班牙的樂觀、幽默、溫暖的色調(diào)和隨意的線條，也包含日本人對于色彩的理解和不對稱性。

image：IG@luismendo

向文化雜志《The New Yorker》致敬的虛擬雜志項目《The Tokyotier》還曾經(jīng)邀請 Luis 為其繪制封面插畫。（《The Tokyotier》作為致敬項目，是一個只有封面的“雜志”，并沒有任何內(nèi)容，其實就是一個插畫藝術(shù)項目，要求畫師以雜志封面的形式作畫，因此有不少限制，然而在這種條件下各種風(fēng)格迥異的作品卻形成了某種統(tǒng)一性和系列感，讓“呈現(xiàn)東京面貌”的主旨更加突出，有興趣的朋友可以搜搜看哈，這里就不展開了。）

image：canvas

同樣，疫情也啟發(fā)了 Luis 的創(chuàng)作，他認(rèn)為這個全世界人的共同經(jīng)歷讓我們走到了一起，我們的靈魂在此刻都居住在同一個地方，這個地方就是“家”，于是便開始了一項個人虛擬雜志封面的計劃《THE HOME STAYER》，這個項目的作品也是我今天想把這位插畫師作為“減壓插畫”這個主題推薦給大家的原因。

image：IG@luismendo

雖然是以疫情這個大環(huán)境為創(chuàng)作前提，但我們完全可以跳出這個背景來欣賞這些畫作，Luis 筆下的“家”展示出了日常宅家的愜意，很容易就讓我們代入到作品里面，也能讓我們對宅家這種行為多了不一樣的看法和向往。

這也是我五一假期的狀態(tài)，雖然沒有下雪，也沒有壁爐。| image：IG@luismendo

好啦，今天的分享就到這里了，希望大家看完也能達(dá)到“放青松”的狀態(tài)哈，以前曾經(jīng)有人和我說過，看插畫能夠減壓，我是真的不相信，現(xiàn)在的我就“真香”了，不知道大家看完之后有沒有和我一樣的感覺呢~