走在名古屋，總是充滿不期而遇的驚喜，蜚聲國際的街頭建筑，館藏豐厚的美術(shù)館，意想不到的小眾博物館，萬人空巷的藝術(shù)節(jié)，這里，仿佛一場流動的盛宴，只要你愿意，就有目不暇接的美好。

一座充滿藝術(shù)氣息的城

愛知三年展展覽現(xiàn)場

你能想象嗎，走在一座城市，就仿佛啟動了一件大型的藝術(shù)裝置，你置身其中，可能會成為作品的一部分，更可以一邊于流連于街邊商店和歷史悠久的都市景觀，一邊欣賞穿插其中的藝術(shù)作品。愛知三年展便是這樣一個以都市為舞臺的藝術(shù)節(jié)，將日本人的生活日常與現(xiàn)代藝術(shù)相融合。它的魅力不只限于特定的空間，還在于國內(nèi)外最先鋒的藝術(shù)作品都可以在城市中親身步行體驗。2010年，第一屆愛知三年展誕生了，三年一度的愛知三年展如今已是一個人氣極高的藝術(shù)節(jié)。

愛知三年展展覽現(xiàn)場

愛知三年展的展覽方式以名古屋的數(shù)個美術(shù)館為中心，將劇場、商店街、歷史建筑以及憑借汽車產(chǎn)業(yè)聞名于世的豐田市為會場，進行美術(shù)、戲劇、音樂等多種形式的展出，從而吸引了國內(nèi)外眾多的游客來訪。愛知三年展誕生的契機來源于2005年的舉辦“愛知世博會（愛・地球博）”，目的是將來自愛知縣的各種信息傳遞給世界，讓世博會不會一次性宣告終結(jié)，而是作為現(xiàn)代藝術(shù)的慶典繼續(xù)延續(xù)下去。

愛知三年展展覽現(xiàn)場

柔軟的曲線建筑

螺旋塔

提到現(xiàn)代建筑，大家最先想到的就是鋼筋鐵骨般的造型感，可鋼筋混凝土也可以是柔、力、美的完美結(jié)合。MODE學園螺旋塔是名古屋站前的新天際線，形態(tài)曲折的設計猶如“禮服般的輪廓曲線”，在任意角度均演繹出不同的旋轉(zhuǎn)效果。交織聳入天空，摒棄標準的方盒子建筑形式，以營造一個創(chuàng)造性的環(huán)境。如同裙擺的柔性 建 筑 輪廓給城市 帶來了豐富的意向和新的面貌。為了優(yōu)化這個超高層學校建筑的獨特個性，安置了落地全景窗以獲得開闊的景觀和充足的自然光。通過對雙層玻璃的使用以減少大面積玻璃幕墻帶來的過量熱輻射，同時，雙 層呼吸玻璃幕墻通風系統(tǒng)通過循環(huán)空氣夾層中的熱空氣來隔絕來自外界的熱輻射，因此，空調(diào)系統(tǒng)的能耗也得以降低。

螺旋上升的外觀預示著學生們的熱情，交織聳入云端，脫離現(xiàn)實世界。這也十分貼合MODE學園主席谷勝的理念，他認為，學校建筑應該被設計成與眾不同的形態(tài)，創(chuàng)造性地提供恰當?shù)沫h(huán)境，學校的建筑應該讓學生們引以為傲。

小馬賽克的大有可為

馬賽克博物館

越是在生活中隨處可見的東西，越容易被我們忽略，馬賽克（Mosaic）這種小塊鑲嵌拼接成的細致裝飾，曾是羅馬貴族的專享，現(xiàn)如今，馬賽克瓷磚在日常生活中已十分常見，但對它的印象更多是停留在裝飾材料上，人們利用馬賽克瓷磚進行商業(yè)活動，卻沒有思考過更深層次的馬賽克會是什么樣的。日本岐阜的馬賽克博物館向我們展示了馬賽克瓷磚有生活、有文化、有創(chuàng)意的一面。它由建筑界的“老頑童”藤森照信設計，是一個充分利用當?shù)氐漠a(chǎn)業(yè)優(yōu)勢的獨特的、激發(fā)想象力的博物館。這個建在小山包中間，造型怪誕的建筑主體別具一格，大體量，小入口，宛如進入一個童話世界。

馬賽克博物館

該建筑采用一種奇妙的非正統(tǒng)外觀，其靈感來自黏土采石場，提取其中的黏土和硅砂用于瓷磚生產(chǎn)。該博物館收藏了超過10,000件文物和其他材料。大多數(shù)是多年來由當?shù)刂驹刚呤占�并保存在名為“Mosaic Roman-Kan House”的設施中。該系列包括過去的瓷磚樣本書/板和瓷磚產(chǎn)品，如洗手盆，浴缸和出口貨物，以及以前使用的工具和器具。除了展出物品和材料外，博物館還希望通過瓷磚作為介質(zhì)在不同背景的人們之間發(fā)揮獨特作用，利用其位于該國最重要的瓷磚生產(chǎn)地之一的中心位置。

去美術(shù)館 看“時間膠囊”

豊田美術(shù)館

美術(shù)館是一張不能復制的城市名片，它不僅創(chuàng)作了一個特定環(huán)境，讓這些成為“時間膠囊”的文物最大限度地回歸自己原本的軌跡，還創(chuàng)造了“看”的興趣和氛圍，引導觀眾積極地區(qū)穿越空間，感受空間內(nèi)的不同層次和內(nèi)容。豊田美術(shù)館位于日本愛知縣著名汽車公司的故鄉(xiāng)，場館由日本知名建筑領域的設計師谷口吉生操刀，庭院造景則出自于美國景觀設計師彼得·沃克（Peter Walker）之手。無論是美術(shù)館內(nèi)部構(gòu)造還是外觀，甚至水池、草坪都相得益彰，每個巧奪天工的設計都恰如其分地待在屬于自己的地方。美術(shù)館的藏品涵蓋了20世紀的許多藝術(shù)流派，包括岸田劉生、藤田嗣治、薩爾瓦多-達利、古斯塔夫-克里姆特等著名藝術(shù)家的作品。此外，美術(shù)館還收藏了著名漆器藝術(shù)家高橋節(jié)郎的作品。

名古屋城市美術(shù)館

城市環(huán)境日趨相同，站在車水馬龍的街頭，你甚至一時間無法區(qū)分所處何方，好像所有的城市都朝著一個固定的模式去發(fā)展。所以除了保護原有的“個性化標志”外，立足于現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造和發(fā)展出一個新的城市“個性”，將生命力和個性源源不斷的注入，這就是藝術(shù)的力量。