01/

貝聿銘（華裔設(shè)計師，中國蘇州人）

貝聿銘

全球地位

世界首屈一指的建筑設(shè)計大師，美國藝術(shù)與科學院院士，中國工程院外籍院士，土木專家。貝聿銘先后在麻省理工學院和哈佛大學學習建筑學。美國建筑界宣布1979年為"貝聿銘年"，曾獲得1979年美國建筑學會金獎、1981年法國建筑學金獎、1989年日本帝賞獎、1983年第五屆普利茲克獎及1986年里根總統(tǒng)頒予的自由獎?wù)碌龋�被譽為"現(xiàn)代建筑的最后大師"。貝聿銘作品以公共建筑、文教建筑為主，被歸類為現(xiàn)代主義建筑，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材。

突出成就

貝聿銘為我國設(shè)計了北京香山飯店、中國銀行總部大廈等。與中國建筑科學研究院合作，為中國培養(yǎng)、培訓(xùn)建筑設(shè)計師，為推進中國建筑現(xiàn)代化作出重要貢獻。他設(shè)計的許多大型建筑遍布世界各地，其中位于華盛頓市的美國國家美術(shù)館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程等作品為世界建筑史留下經(jīng)典杰作。

1999年在北京建成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建筑設(shè)汁生涯中的最后一項大型建筑設(shè)計項目，耗時七年，大樓的一磚一木，一水一石皆凝聚著他的心血。他在空間組織上將中國傳統(tǒng)設(shè)計手法運用得十分精到。貝聿銘認為：“建筑是一種社會藝術(shù)的形式�！币虼耍�在他的任何設(shè)計中都不會放松協(xié)調(diào)、純化、升華這種關(guān)系的努力。在設(shè)計時他對空間和形式常常都做多種探求，賦予它們既能適應(yīng)其內(nèi)容又不相互雷同的建筑風貌。

貝聿銘具有統(tǒng)觀全局的設(shè)計思想，他認為：“建筑設(shè)計中有三點必須予以重視：一是建筑與其環(huán)境的結(jié)合；二是空間與形式的處理；三是為使用者著想，解決好功能問題�！�…正是這一點，前輩大師們是不夠重視的。” 貝聿銘的設(shè)計創(chuàng)造出了承前啟后的建筑風格，他十分注意純化建筑物的體型、盡可能去掉那些中間的、過渡的、幾何特性不確定的組成部分。使他設(shè)計的空間形象具有十分鮮明的屬性。他的設(shè)計還具有強烈生動的雕塑性和明快活躍的時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強的藝術(shù)性。貝聿銘建筑設(shè)計中的室內(nèi)設(shè)計部分幾乎均由他本人設(shè)計以保保證內(nèi)外的諧調(diào)統(tǒng)一。

貝聿銘從純學術(shù)的象牙之塔進入實際的建筑領(lǐng)域是在一九四八年。這一年，紐約市極有眼光和魄力的房地產(chǎn)開發(fā)富商威廉柴根道夫打破美國建筑界的慣例，首次聘用中國人貝聿銘為建筑師，擔任他創(chuàng)辦的韋伯納普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和貝聿銘，一個是有經(jīng)驗、有口才，極其聰明的房地產(chǎn)建筑商人，一個是學有專長、極富創(chuàng)造力的建筑師。兩人是一對事業(yè)上的理想搭檔。他們合作達十二年之久。十二年中，貝聿銘為柴根道夫的房地產(chǎn)公司完成了許多商業(yè)及住宅群的設(shè)計，也做不少社會改建計劃。其間，貝聿銘還為母校麻省理工學院設(shè)計了科學大樓，為紐約大學設(shè)計了兩棟教職員工住宅大廈。所有這一切，使貝聿銘在美國建筑界初露頭角，也奠定了他此后數(shù)十年的事業(yè)基礎(chǔ)。他在建筑設(shè)計中最為人們稱道的，是關(guān)心平民的利益。比如他成就在紐約、費城、克利夫蘭和芝加哥等地設(shè)計了許多既有建筑美感又經(jīng)濟實用的大眾化的公寓。他在費城設(shè)計的三層社會公寓就十分受工薪階層的歡迎。因此，費城萊斯大學在一九六三年頒贈他—“人民建筑師”的光榮稱號。同年，美國建筑學會向他頒發(fā)了紐約榮譽獎。尤其是美國科羅拉多州高山上的全國大氣層研究中心，美國《新聞周刊》稱貝聿銘的設(shè)計是突破性的設(shè)計。

貝聿銘的建筑設(shè)計有三個特色：一是建筑造型與所處環(huán)境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建筑材料考究和建筑內(nèi)部設(shè)計精巧。這些特色在“東館”的設(shè)計中得到了充分的體現(xiàn)�？v觀貝聿銘的作品，他為產(chǎn)業(yè)革命以來的現(xiàn)代都市增添了光輝，可以說與時代步伐一致。到了1988年，貝聿銘決定不再接受大規(guī)模的建筑工程，而是改為慎重地選擇小規(guī)模的建筑，他所設(shè)計的建筑高度也越來越低。也就是說越來越接近于地平線，我認為這是向自然的回歸。美秀美術(shù)館更明顯地顯示了晚年的貝聿銘對東方意境，特別是故鄉(xiāng)那遙遠的風景——中國山水理想風景畫的憧憬。日本的評論界講得好，這件作品標志著貝聿銘在漫長的建筑生涯中一個新的里程。2019年5月15日晚，著名華裔建筑師貝聿銘逝世，享年102歲。

代表作品

巴黎盧浮宮擴建工程、蘇州博物館新館等。北京香山飯店、中國銀行總部大廈等

蘇州博物館新館

02/

卡拉特拉瓦（西班牙）

卡拉特拉瓦

全球地位

世界上最著名的創(chuàng)新建筑師之一，同時也是備受爭議的建筑師。卡拉特拉瓦以橋梁結(jié)構(gòu)設(shè)計與藝術(shù)建筑聞名于世，他設(shè)計了威尼斯、都柏林、曼徹斯特以及巴塞羅那的橋梁，也設(shè)計了里昂、里斯本、蘇黎世的火車站。最著名作品是2004年雅典奧運會主場館。

由于 Calatrava 擁有建筑師和工程師的雙重身份，他對結(jié)構(gòu)和建筑美學之間的互動有著準繩的掌握。他認為美態(tài)能夠由力學的工程設(shè)計表達出來，而大自然之中，林木蟲鳥的形態(tài)美觀，同時亦有著驚人的力學效率。因此，他常常以大自然作為他設(shè)計時啟發(fā)靈感的泉源。

卡拉特拉瓦2001在美國的第一個作品建成，是威斯康星州密爾沃基的美術(shù)博物館擴建工程。此地原有一個舊館，是在1957年由當?shù)氐慕ㄖ�師事�?wù)所設(shè)計的，這一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展廳，名號不大，其實卻造成了絕對喧賓奪主的局面。

突出成就

卡拉特拉瓦的作品可以分為三個層次：首先它們都通過優(yōu)化的設(shè)計方案來解決實際問題；其次是解決問題的手法以及設(shè)計理念通常在作品中表現(xiàn)得一目了然，從而增強了作品的"可讀性"，最終引起共鳴。最后，他的作品在令人賞心悅目的同時，而且開創(chuàng)了一條解決建筑問題的全新思路，并促使設(shè)計師思考有關(guān)建筑本質(zhì)的問題。

卡拉特拉瓦的工程使人想起復(fù)雜的有機生命體的構(gòu)成方式。他設(shè)計的橋梁、瞭望塔以及建筑群很像是從景觀中生長出來的一樣，不僅貼切而且加強了景觀。值得一提的是，他設(shè)計的形式并非是純粹的模仿，也不是直接采用有機體的式樣。他的設(shè)計方案，或者說他在自然中所作的畫，其靈感來自于生物體，尤其來自于人體的骨架、循環(huán)系統(tǒng)以及皮膚的活動與生長方式。另外他也從身體的特技動作與舞蹈者克服重力的姿勢中獲得了豐富的靈感，捕捉形變，并將之加入到一個流動的世界中去。

因此，當卡拉特拉瓦設(shè)計的建筑如同植物一樣植入景觀時，此建筑不僅不會抑制景觀本身的特征，反而還能加強景觀的惟一性�？ɡ�特拉瓦的工程同時具有三個通常優(yōu)點：若作為建筑，它們具有穩(wěn)定性與抗瓦解性；若作為容器，它們使人類及其活動具有容納性；若作為表皮，它們具有對某處地點的遮蔽性。卡拉特拉瓦在建筑的這三個方面做出了杰出的貢獻�？ɡ�特拉瓦高質(zhì)量的設(shè)計同時也是集體思想和協(xié)作努力的結(jié)晶。他的成功應(yīng)歸功干他眾多技巧和才能的綜合，這些技巧和才能使得工程與眾不同。卡拉特拉瓦能夠綜合多種知識，在普遍水平上思考并不斷地創(chuàng)造，無疑十分難能可貴。

代表作品

雅典奧運主場館、里昂國際機場、里斯本車站、巴塞羅那聚光塔、巴倫西亞科學城、軀扭大樓、芝加哥螺旋塔、密爾沃基美術(shù)館、Auditorio de Tenerife音樂廳、畢爾巴鄂步行橋、畢爾巴鄂機場航樓。

密爾沃基美術(shù)館

03/

安東尼奧·高迪（西班牙）

安東尼奧·高迪

全球地位

西班牙著名建筑大師，塑性建筑流派的代表人物，屬于新藝術(shù)運動時期的建筑風格。

突出成就

安東尼奧·高迪(Antonio Gaudi，1852年6月25日-1926年6月10日)，出生于西班牙加泰羅尼亞小城雷烏斯，1878年是高迪職業(yè)生涯中最為關(guān)鍵的一年。這年，他不僅獲得了建筑師的稱號，更主要的是結(jié)識了歐塞維奧·古埃爾這位后來成為他的保護人和同盟者的朋友。值得一提的是，古埃爾既不介意高迪那落落寡合的性格，也不在意他那乖張古怪的脾氣，因為他深信，站在他面前的是一位建筑學天才。

他的觀點認為:"正常人往往沒有什么才氣，而天才卻常常像個瘋子。"高迪的每一個新奇的構(gòu)思，在旁人看來都可能是絕對瘋狂的想法，但在古埃爾那里總能引起欣喜若狂的反應(yīng)。由高迪設(shè)計和古埃爾出資建筑的古埃爾莊園、墓室、殿堂、公園、宅邸、亭臺等，都成了屬于西班牙和全世界的建筑藝術(shù)杰作。高迪終生未娶。

古埃爾把高迪引入巴塞羅那上流社會后，當時愛趕時髦的富人們紛紛請他設(shè)計、建造公館、別墅等。他先是為一位工業(yè)家的遺孀建造富麗堂皇的巴洛克式宅邸，后又設(shè)計建造了造型奇特的巴特略公寓，再后又建造了像哥特式城堡的貝列斯瓜德別墅。

巴特羅公寓與米拉之家相去不遠，它雖然不是高迪所建，但卻經(jīng)過高迪從外到里全部改頭換面的工程。屋子內(nèi)部的設(shè)計，同樣令人驚奇。高迪利用不同深淺的藍色瓷磚、陶瓷，拼湊出如在深海中的天井，而以流線的柚木，做為家具、樓梯扶手、窗框、書桌、椅子等豪華家具，雍容華貴。

值得一提的是，在巴塞羅那帕塞奧·德格拉西亞大街上，坐落著一幢聞名全球的純粹現(xiàn)代風格的樓房--米拉公寓。老百姓多把它稱為"石頭房子"。它與高迪的另外兩件作品一起，在1984年被聯(lián)合國教科文組織宣布為世界文化遺產(chǎn)。

建造這座教堂的想法是由巴塞羅那書商朱塞佩-瑪麗亞·博卡貝里亞提出的。他是圣徒約瑟夫崇敬會的創(chuàng)始人，該會的會員紛紛為此慷慨解囊，還聘請了建筑師弗朗西斯科·德比里亞設(shè)計并主持建造。但開工不久建筑師與崇敬會吵翻了，撂了挑子，古埃爾便建議請高迪接手主持其事。

它位于西班牙加泰羅尼亞地區(qū)的巴塞羅那市區(qū)中心，始建于1884年，保守估計竣工時間2050年，最樂觀的估計也要在2026年才能看到成品。盡管是一座未完工的建筑物，但絲毫無損于它成為世界上最著名的景點之一。 教堂主體以哥特式風格為主，細長的線條是主要特色，圓頂和內(nèi)部結(jié)構(gòu)則顯示出新哥特風格。這是他一生中最主要的作品、最偉大的建筑。

代表作品

高迪一生設(shè)計過很多作品，主要有古埃爾公園、米拉公寓、巴特羅公寓、圣家族大教堂等，其中有17項被西班牙列為國家級文物，7項被聯(lián)合國教科文組織列為世界文化遺產(chǎn)。

圣家族大教堂

04/

扎哈·哈迪德（伊拉克）

扎哈·哈迪德

全球地位

伊拉克裔英國建筑大師。哈迪德曾經(jīng)被譽為當今世界上最優(yōu)秀的“解構(gòu)主義大師”。哈迪德曾帶領(lǐng)她的團隊獲得了世界多個最頂尖的建筑設(shè)計競賽殊榮：意大利米蘭一幢外形扭曲的寫字樓，西班牙巴塞羅那的大學和會議大樓建筑，中國廣州的歌劇院，德國斯特拉斯堡電車站，丹麥哥本哈根藝術(shù)博物館，美國辛辛那提藝術(shù)博物館，倫敦2012年奧運會水上運動中心土耳其港市伊斯坦布爾和新加坡的城市建設(shè)主持權(quán)……。　2004年，哈迪德獲得了“建筑界的奧斯卡獎”普立茲克建筑獎，成為第一個獲得這個世界最高榮譽建筑獎項的女性。

突出成就

1950年出生于伊拉克首都巴格達她父親一位世交的兒子是名出色的建筑師，母親的品位也深深影響了哈迪德。18歲，哈迪德在黎巴嫩首都貝魯特攻讀數(shù)學系。22歲時，全家為了她的學業(yè)移居倫敦，她開始在著名的建筑學府--建筑聯(lián)盟學院學習。當時，她的導(dǎo)師是荷蘭著名建筑師雷姆·庫哈斯。哈迪德的火爆脾氣十大有名，但那正是導(dǎo)師和同學喜歡她的原因，也是她作品中爆發(fā)力的源泉。

1977年，哈迪德畢業(yè)后加入大都會事務(wù)所(OMA)，在那里做了兩年的學生和六個月的合伙人，之后創(chuàng)立個人工作室，開始大量參與國際競賽。1982年，在國際建筑競賽上，哈迪德獲得了一等獎，堅定了她在這一行走下去的信念。然而哈迪德的這個作品初審就遭淘汰，是日本建筑家磯崎新獨具慧眼，把她的方案從廢紙堆里撈了出來。磯崎新評價這個方案時說:"我被她那獨特的表現(xiàn)和透徹的哲理性所吸引。"

哈迪德很受鼓舞，她先后在哈佛、耶魯?shù)戎�名大學任教，設(shè)計作品幾乎涵蓋所有的設(shè)計門類，門窗、家具、雕塑擺件、燈具、椅子、水杯和餐具。她的繪畫作品更是前衛(wèi)，一直在世界各地展出，作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法蘭克福德意志建筑博物館這樣的業(yè)內(nèi)權(quán)威機構(gòu)永久收藏。

有人曾經(jīng)打了個這樣的比方，"哈迪德這三個字就是當今建筑界的暢銷品標記"。她仿佛一帆風順，以至于黎巴嫩電視臺的記者，有一次在采訪哈迪德時曾問:"你是一個幸運兒，對嗎?"哈迪德嚴肅地回答說:"不!我堅韌不拔地去努力!我花了數(shù)倍于他人的力氣!我沒有一天放過自己!"

哈迪德的成名之路充滿荊棘。她很早就被稱作"解構(gòu)主義大師"。盡管她大膽運用幾何結(jié)構(gòu)，得過大大小小的獎項，有時一年多達四項，仍有很多人不能接受她十分怪異的設(shè)計方案。比如著名的主流建筑師羅伯特·亞當就曾尖銳地批評:"她根本不考慮地板落差極大、墻壁傾斜、天花高吊……對其中生活工作的人有何不便�？臻g在哈迪德手中就像橡膠泥一樣，只是滿足她孩子一樣的玩興。"

她的不少作品都只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實施，她甚至一度被稱為"紙上談兵"的建筑設(shè)計師。直到1993年，哈迪德才推出成名作--德國萊茵河畔魏爾鎮(zhèn)的一座消防站。她通過營造建筑物與地面若即若離的狀態(tài)，達到一種海市蜃樓的效果。

1994年，哈迪德花費了極大的力氣，獲得了英國威爾士卡的夫灣歌劇院競圖方案的一等獎。但由于來自卡的夫地方的反對，最終扼殺了方案的實現(xiàn)。哈迪德承認，這次挫敗曾給予她很大打擊。在倫敦生活了二十年，她卻未有一件作品在英國問世。

哈迪德另一個比較有名的作品，是她獨立設(shè)計的美國辛辛那提羅森塔爾現(xiàn)代藝術(shù)中心。這幢八層高的建筑像一只精巧的方盒，一層一層搭建在玻璃底座上，被《紐約時報》譽為"田園綠洲"。此外，法國斯特拉斯堡的一個停車場，以及奧地利因斯布魯克的滑雪場等也使哈迪德名揚四方。

代表作品

扎哈·哈迪德的作品中包括米蘭的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大廈以及迪拜舞蹈大廈(DANCING TOWERS)。扎哈在中國的第一個作品是廣州大劇院 、南京青奧中心、被評選為“世界新七大奇跡之首”的北京大興國際機場等也都出自她手。2016年3月31日，扎哈·哈迪德在邁阿密的一家醫(yī)院中因心臟疾病而去世，享年66歲。

墨爾本堆疊花瓶塔樓

北京大興國際機場

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安藤忠雄（日本）

安藤忠雄

全球地位

日本享譽世界的建筑師。是當今全球最為活躍、最具影響力的世界建筑大師之一。曾獲得法國藝術(shù)及文學勛章(騎士級)、普利茲克獎、日本文化設(shè)計獎、高松宮殿下紀念世界文化賞、第1屆國際教會建筑獎、皇立英國建筑師協(xié)會皇家金獎?wù)�、�?回大阪吉瓦尼斯獎、法國藝術(shù)及文學勛章(提升至軍官級)、美國建筑師聯(lián)盟金牌(AIA金牌)、 國際建筑師聯(lián)盟金牌(UIA金牌)。

突出成就

安藤的建筑一直是對現(xiàn)代主義的批判。他借用了現(xiàn)代主義的形式，并對整個現(xiàn)代主義進行批判改造。安藤運用現(xiàn)代主義的材料、語匯以及在建筑中具社會影響力的教條，向機能主義偏執(zhí)的思潮進攻。安藤反機能主義，是對于具有空調(diào)和戶戶相對建筑的立面，他認為這種舒適建筑切割了人和自然的聯(lián)系。對安藤來說，建筑是人與自然之間的中介，是一脆弱的、理性的庇護所。他重復(fù)地再現(xiàn)"住吉的長屋"的風格，因為在這個設(shè)計中他在城市建造了另外一個世界，人們的生活似乎又重回了大自然的懷抱。安藤認為真正后現(xiàn)代文化不應(yīng)存在于消極、享樂，以過度的服務(wù)來滿足消費文化的需要，而是應(yīng)包含在禁欲主義的"道"中。

安藤忠雄早期對都市一直是采取一種封閉的態(tài)度，安藤實際上是"城市游擊戰(zhàn)"的擁護者，他主張不必注重社會和城市的立場。安藤相信構(gòu)成建筑必須具備三要素：第一要素是可靠的材料，就是真材實料;這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質(zhì)。第二因素是正宗完全的幾何形式，這種形式為建筑提供基礎(chǔ)和框架，使建筑展現(xiàn)于世人面前;它可能是一個主觀設(shè)想的物體，也常常是一個三度空間結(jié)構(gòu)的物體。最后一個因素是"自然";在這兒所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然--人工化自然。

安藤是一個自學成功的建筑師，他并沒有獲得任何的學位，也無得自任何大師的傳授，完全依靠本人的才華稟賦和刻苦自學成才的設(shè)計大師。安藤的成功歸因于他廣泛多方面的閱讀與旅行，親身體驗這些歷史建筑而獲得啟發(fā)，直到今天他仍持續(xù)而不間斷。安藤第一次感覺到建筑空間的存在，是置身于羅馬萬神廟之中。安藤曾說道:"我所感覺到的是一個真正存在的空間。當建筑以其簡潔的幾何排列，被從穹頂中央一個直徑為9米的洞孔，所射進的光線照亮時，這個建筑的空間才真正地存在。在這種條件下的物體和光線，在大自然里是不會感覺到的，這種感覺只有通過建筑這個中介體才能獲得，真正能打動我的，就是這種建筑的力量。"

安藤忠雄這個沒有學位的設(shè)計師曾在30多年的時間里，他創(chuàng)作了近150項國際著名的建筑作品和方案，獲得了包括有建筑界"諾貝爾獎"之稱的普利茲克獎等在內(nèi)的一系列世界建筑大獎。安藤亦開創(chuàng)了一套獨特、嶄新的建筑風格，以半制成的厚重混凝土，以及簡約的幾何圖案，構(gòu)成既巧妙又豐富的設(shè)計效果。安藤的建筑風格靜謐而明朗，為傳統(tǒng)的日本建筑設(shè)計帶來劃時代的啟迪。

他的突出貢獻在于創(chuàng)造性地融合了東方美學與西方建筑理論;遵循以人為本的設(shè)計理念，提出"情感本位空間"的概念，注重人、建筑、自然的內(nèi)在聯(lián)系。安藤忠雄還是哈佛大學、哥倫比亞大學、耶魯大學的客座教授和東京大學教授，其作品和理念已經(jīng)廣泛進入世界各個著名大學建筑系，成為年輕學子追捧的偶像。

代表作品

安藤的作品有"住吉長屋"、"萬博會日本政府館"、"光之教會"等 。下面是他主要的作品：

住吉的長屋，1976

越野的房子（小筱邸），1981

六甲山集合住宅，1983

水之教堂，1988

光之教堂，1989

本福寺水御堂，1991

直島當代美術(shù)館，1992

光明寺，1999年

淡路夢舞臺，2000

沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館，2002

地中美術(shù)館，2004

表參道之丘，2006

墨西哥蒙特雷別墅，2011

良渚文化藝術(shù)中心，2015

瀨戶藍凪(zhi)，2015

伊麗莎白大街152號公寓樓，2015

Fundación Casa Wabi，2016

安藤忠雄工作室

保利大劇院，2011-2014

保利大劇院

順德和美術(shù)館

06/

勒·柯布西耶（法國）

勒·柯布西耶

全球地位

20世紀最著名的建筑大師、城市規(guī)劃家和作家，是現(xiàn)代建筑運動的激進分子和主將，是現(xiàn)代主義建筑的主要倡導(dǎo)者，機器美學的重要奠基人，被稱為"現(xiàn)代建筑的旗手"，是功能主義建筑的泰斗，被稱為"功能主義之父"。他和瓦爾特·格羅皮烏斯(Walter Gropius)、路德維希·密斯·凡·德·羅、賴特并稱為"現(xiàn)代建筑派或國際形式建筑派的主要代表"。1927年柯布西耶在瑞士拉薩拉茲發(fā)起" 現(xiàn)代建筑國際會議" ，成為國際風格現(xiàn)代建筑的中心組織。

突出成就

柯布西耶1926年提出了他的五個建筑學新觀點(一些人將其比作五個古典的柱型)，這些觀點包括:底層架空柱、屋頂花園、自由平面、自由立面以及橫向長窗。人們將這個建筑時代比作為機器時代，勒·柯布西耶是我們這個時代最具影響力的建筑師，同時，也是一位著名的社會改良主義者。在考察整個城市中的偉大建筑、寬敞的空間、樹木和雕像等方面時，他都充滿了激情。

勒·柯布西耶的建筑思想可分為兩個階段：50年代以前是合理主義、功能主義和國家樣式的主要領(lǐng)袖，以1929年的薩伏伊別墅和1945年的馬賽公寓為代表，許多建筑結(jié)構(gòu)承重墻被鋼筋水泥取代，而且建筑往往騰空于地面之上;50年代以后勒·柯布西耶轉(zhuǎn)向表現(xiàn)主義、后現(xiàn)代，朗香小教堂以其富有表現(xiàn)力的雕塑感和它獨特的形式使建筑界為之震驚，完全背離了早期古典的語匯，這是現(xiàn)代人所建造的最令人難忘的建筑之一。在家具設(shè)計中，勒·柯布西耶則以豪華而舒適的鋼管構(gòu)架躺椅著稱于世，幾乎成為20年代優(yōu)雅生活的象征。

代表作品

1）朗香教堂，位于法國東部索恩地區(qū)距瑞士邊界幾英里的浮日山區(qū)，坐落于一座小山頂上，1950-1953年由法國建筑大師勒·柯布西耶(Le Corbusier)設(shè)計建造，1955年落成。朗香教堂的設(shè)計對現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，被譽為20世紀最為震撼、最具有表現(xiàn)力的建筑。

2）薩伏伊別墅：是現(xiàn)代主義的經(jīng)典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西，設(shè)計于1928年，1930年建成，適用鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)。第二次世界大戰(zhàn)后，薩伏伊別墅被列為法國文物保護單位。

3）馬賽公寓，在法國的，設(shè)計師勒·柯布西耶設(shè)計的馬塞公寓，不但成為自己野性主義設(shè)計風格的代表作，更是現(xiàn)代主義設(shè)計風格中的經(jīng)典，這所原來可容納1600名馬塞工人居住的公寓樓，如今已是許多法國中產(chǎn)階級向往的居所。

朗香教堂

07/

約翰伍重（丹麥）

約翰伍重

全球地位

享譽世界的丹麥建筑設(shè)計大師，擁有建筑界諾貝爾獎的普利茲克獎獲得者。參與了著名的悉尼歌劇院等著名建筑工作。

突出成就

悉尼歌劇院的傳奇開始于1957年，38歲的伍重是一位名不見經(jīng)傳的建筑師，只在丹麥有過一次實踐。他加入了一場匿名的競賽:一塊小土地上的歌劇院。他的方案在來自30多個國家的230位參賽者中被大賽評委選中，當時的媒體稱之為"用白瓷片覆蓋的三組貝殼形的混凝土拱頂"。這座建筑規(guī)模龐大，包括了音樂會大廳、歌劇大廳、劇場、排演廳和眾多的展覽場地設(shè)施。建筑面積8000平米。這座建筑直到1973年才建成，歷經(jīng)14年之久，耗資1.2億美元。它的結(jié)構(gòu)設(shè)計有著前所未有的難度，其間經(jīng)過無數(shù)設(shè)計師的設(shè)計，最后用混凝土先做成球形，再進行修改削減而成，杰作才得以誕生。伍重同賴特一樣，欣賞GUNNAR ASPLUND的思想，他認為阿爾托、GUNNAR和賴特對世界最有影響力。

普利茲克獎的評語：約翰伍重是一位建筑師。他扎根于歷史，觸角遍及馬亞、中國、日本、伊斯蘭的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德納亞人的遺傳。他把那些古代的傳統(tǒng)與自己和諧的修養(yǎng)相結(jié)合，形成了一種藝術(shù)化的建筑感覺，以及和場所狀況相聯(lián)系的有機建筑的自然本能。他總是領(lǐng)先于他的時代，當之無愧的成為將過去的這個世紀和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少數(shù)幾個現(xiàn)代主義者之一。

代表作品

悉尼歌劇院(1957-1973)，是20世紀最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演藝術(shù)中心，已成為悉尼市的標志性建筑。該歌劇院1973年正式落成，2007年6月28日被聯(lián)合國教科文組織評為世界文化遺產(chǎn)，該劇院設(shè)計者為丹麥設(shè)計師約恩·烏松。悉尼歌劇院坐落在悉尼港的便利朗角，其特有的帆造型，加上悉尼港灣大橋，與周圍景物相映成趣。尤其是巴格斯韋德教堂(1967)：位于哥本哈根北郊，弗蘭姆普敦給予了很高的評價。

悉尼歌劇院

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阿爾瓦·阿爾托（芬蘭）

阿爾瓦·阿爾托

全球地位

芬蘭現(xiàn)代建筑師,人情化建筑理論的倡導(dǎo)者，同時也是一位設(shè)計大師及藝術(shù)家。1947年阿爾瓦·阿爾托獲美國普林斯頓大學名譽美術(shù)博士學位；1955年阿爾瓦·阿爾托當選芬蘭科學院院士。1957年獲英國皇家建筑師學會金質(zhì)獎?wù)?1963年阿爾瓦·阿爾托獲美國建筑師學會金質(zhì)獎?wù)隆?/span>

突出成就

阿爾瓦·阿爾托人情化建筑理論的倡導(dǎo)者： 阿爾托于1898年2月3日生在芬蘭的庫奧爾塔內(nèi)小鎮(zhèn)，1921年畢業(yè)于赫爾辛基工業(yè)專科學校建筑學專業(yè)。1923年起，先后在芬蘭的于韋斯屈萊市和土爾庫市開設(shè)建筑事務(wù)所。 大約在1924年，他為學校設(shè)計了幾家咖啡館和學生中心，并為學生設(shè)計成套的寢室家具，主要運用“新古典主義”的設(shè)計風格。同年，他與設(shè)計師阿諾.瑪賽奧結(jié)婚，共同進行長達5年的木材彎曲實驗，而這項研究導(dǎo)致了阿爾瓦.阿爾托20世紀30年代革命性設(shè)性設(shè)計的產(chǎn)生�！　�

阿爾托于1928年參加國際現(xiàn)代建筑協(xié)會。1929年，按照新興的功能主義建筑思想同他人合作設(shè)計了為紀念土爾庫建城700周年而舉辦的展覽會的建筑。他拋棄傳統(tǒng)風格的一切裝飾，使現(xiàn)代主義建筑首次出現(xiàn)在芬蘭，推動了芬蘭現(xiàn)代建筑的發(fā)展。

阿爾托為拉普蘭省省會制訂區(qū)域規(guī)劃（1950一1957）1931~1932年，阿爾托設(shè)計了芬蘭帕伊米奧結(jié)核病療養(yǎng)院，他的最初設(shè)計的現(xiàn)代化家具也在那里亮相，這是阿爾托的家具設(shè)計走向世界的更大突破。1935年阿爾托夫婦與朋友一起創(chuàng)建了Artek公司，專為阿爾托設(shè)計的家具、燈飾及紡織品做海外推廣。 阿爾托于1940年任美國麻省理工學院客座教授，1947年獲美國普林斯頓大學名譽美術(shù)博士學位，1955年當選芬蘭科學院院士。1957年獲英國皇家建筑師學會金質(zhì)獎?wù)拢?963年獲美國建筑師學會金質(zhì)獎?wù)隆?9763年獲美國建筑師學會金質(zhì)獎?wù)隆?976年5月11日逝于赫爾辛基�！�

1937年巴黎國際博覽會上展現(xiàn)了芬蘭現(xiàn)代設(shè)計的水平，他的作品還成為世界眾多博物館的珍藏品，并在1988年獲得國際桌上用品獎。其設(shè)計趣味來自隨意而有機的波浪曲線輪廓，完全打破了傳統(tǒng)的對稱玻璃器皿的設(shè)計標準。人們猜測波浪曲線輪廓象征著芬蘭星羅棋布的湖泊。這是天才的設(shè)計大師阿爾托除了建筑之外，為玻璃器皿制造業(yè)留下的經(jīng)典杰作。從年齡上看阿爾托花瓶已經(jīng)是" 古董" ，但從設(shè)計上看，他至今仍然很超前，很現(xiàn)代。

代表作品

在芬蘭首都赫爾辛基，阿爾托的杰作比比皆是，比如赫爾辛基理工大學的校園，芬蘭大廈（Finlandia）音樂廳及會議中心，赫爾辛基文化宮，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司總部大樓等等。 1936年，阿爾瓦·阿爾托為他負責室內(nèi)裝修設(shè)計的赫爾辛基甘藍葉餐廳（Ravintola Savoy）設(shè)計了一款花瓶作為裝飾品之一，即后來以他的名字命名的經(jīng)典玻璃制品。

赫爾辛基文化宮

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倫佐·皮亞諾（意大利）

倫佐·皮亞諾

全球地位

意大利當代著名建筑師。1998年第二十屆普利茲克獎得主。因?qū)�熱那亞古城保護的貢獻，他獲選聯(lián)合國教科文組織親善大使。他出生于熱那亞，執(zhí)教于米蘭理工大學。最著名的作品為巴黎的蓬皮杜藝術(shù)中心(1977)。2013年被意大利總統(tǒng)喬治·納波利塔諾任命為終身參議員 。美國建筑師協(xié)會(AIA)宣布，其榮譽會員倫佐·皮亞諾贏得了2008年AIA金獎。這成為建筑業(yè)的最高榮譽之一。世界著名的意大利建筑大師倫佐·皮亞諾獲得了丹麥最高藝術(shù)獎項--2008年sonningpriseen獎。這個獎項是由哥本哈根大學頒發(fā)的，表彰能夠表現(xiàn)歐洲文化的特別作品。71歲的皮亞諾是巴黎蓬皮杜中心的聯(lián)合設(shè)計者，也曾在1970年代以突破傳統(tǒng)、引發(fā)爭議的Beaubourg而聞名遐邇。

突出成就

他設(shè)計的紐約時報公司的總部被英國《觀察者》(Observer)報譽為紐約市"40年來最好的新建摩天樓"。1969年，皮亞諾得到了第一個重要的設(shè)計項目:位于日本大阪的工業(yè)亭。1971年，一個工程商建議皮亞諾與羅杰斯合作參加巴黎的蓬皮杜中心國際競賽，他們最終贏得了這個競賽并使得蓬皮杜中心成了巴黎公認的標志性建筑之一。自蓬皮杜項目之后，皮亞諾在日本、德國、意大利和法國大膽的商業(yè)、公共建設(shè)項目及博物館設(shè)計為他贏得了廣泛的國際聲譽。

皮亞諾注重建筑藝術(shù)、技術(shù)以及建筑周圍環(huán)境的結(jié)合。他的建筑思想嚴謹而抒情，在對傳統(tǒng)的繼承和改造方面，大膽創(chuàng)新勇于突破。皮亞諾的作品范圍驚人，從博物館、教堂到酒店、寫字樓、住宅、影劇院、音樂廳以及空港和大橋。在他的作品中，廣泛地體現(xiàn)著各種技術(shù)、各種材料和各種思維方式的碰撞，這些活躍的散點式的思維方式是一個真正的具有洞察力的大師和他所率領(lǐng)的團隊所要奉獻給全人類的禮物。這是20世紀乃至前幾個世紀的大師們的共同理想。他重視材料的運用，對材料有著特殊的敏感，他更重視技術(shù)對材料性能的進一步發(fā)掘，經(jīng)他手使用的材料都被發(fā)揮到了材料性能的極至。

代表作品

法國蓬皮杜中心。1977年，皮亞諾與他的英國搭檔理查德·羅格斯以喬治·蓬皮杜中心震驚了整個建筑界，這座高科技戲仿品矗立于巴黎18世紀時的市中心。自那以后，皮亞諾處處顯得與眾不同�；顫婌n麗、五彩繽紛的通道，加上晶瑩透明、蜿蜒曲折的電梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公認的標志性建筑之一。每天2.5萬游人使蓬皮杜中心立即成了這座城市里最受歡迎的建筑物。法國前總統(tǒng)喬治·蓬皮杜之所以挑選了當時均30剛出頭的皮亞諾與羅格斯，是因為他想作一大膽的建筑表達。皮亞諾和羅格斯的設(shè)計滿足了他的心愿，甚至遠遠超出了他的預(yù)期。蓬皮杜中心引起了廣泛的爭論。法國鋼鐵制造商以原設(shè)計的雙重鋼梁可能倒塌為由拒絕合作，而皮亞諾和羅格斯的做法也頗令法國人吃驚:他們采用了德國制造商的鋼梁，并且是趁著夜幕偷偷將鋼梁運進去的。

自蓬皮杜項目之后，皮亞諾以他的層層疊疊的建筑圖紙營造了世界性的聲譽，日本、德國、意大利和法國都有他大膽的商業(yè)性和公共建設(shè)項目，他設(shè)計的博物館更是讓人望塵莫及。皮亞諾作品還包括：關(guān)西國際機場(1988-1994)、提巴歐文化中心(1991-1998)、貝耶勒基金會博物館(1992-1997)、波茨坦廣場改造(1992-2000)、Auditorium Parcodella Musica(2002)。

波丁中心

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諾曼·福斯特（英國）

諾曼·福斯特

全球地位

諾曼·福斯特建筑學學士(曼徹斯特大學)，建筑學碩士(耶魯大學)，英國皇家建筑師學會會員，國際上最杰出的建筑大師之一，被譽為"高技派"的代表人物，第21屆普利茲克建筑大獎得主。諾曼.福斯特獲得過全世界許多大學和組織的榮譽學位與獎金。他于1990年被女王封為爵士，1983年獲得皇家金質(zhì)獎?wù)?994年獲美國建筑師學會金質(zhì)獎?wù)�。他是眾多學術(shù)團體的成員，在世界許多地方進行教學和講學。他曾任建筑協(xié)會的副主席以及英國皇家建筑師學會的客座審查委員。

諾曼·福斯特曾獲得密斯·凡·德羅獎的歐洲建筑大獎、法國建筑協(xié)會金獎;美國藝術(shù)與文學學會阿諾德·W·布倫納紀念獎、美國建筑師協(xié)會1994年建筑金獎、UniversidadInternacional'Menendez Pelayo'金獎， Santander,Spain1995;法國文化部的藝術(shù)與文字顧問團高級顧問;the Order of North Rhine-Westphalia;MIPIM 年度人物獎;"Building"1996年度建筑師名人獎;因為巴塞羅那城市建設(shè)所作貢獻獲得the'Premi a la millor tasca depromoció international deBarcelona'榮譽;1997年特許設(shè)計師協(xié)會銀獎;1999年入選德國聯(lián)邦杰出人物名冊;Walpole杰出成就獎;并于1999年榮獲第21屆普利策建筑大獎。1995年事務(wù)所被授予皇家出口獎。

突出成就

諾曼·福斯特特別強調(diào)人類與自然的共同存在，而不是互相抵觸，強調(diào)要從過去的文化形態(tài)中吸取教訓(xùn)，提倡那些適合人類生活形態(tài)需要的建筑方式。一生的榮譽很多，作品很多。諾曼.福斯特特別強調(diào)人類與自然的共同存在，而不是互相抵觸，強調(diào)要從過去的文化形態(tài)中吸取教訓(xùn)，提倡那些適合人類生活形態(tài)需要的建筑方式。 他認為建筑應(yīng)該給人一種強調(diào)的感覺，一種戲劇性的效果，給人帶來寧靜。

諾曼福斯特建筑觀：“我認為建筑應(yīng)該給人一種強調(diào)的感覺，一種戲劇性的效果，給人帶來寧靜。機場是一個旅行的場所，它必須有助于將航空旅行從一個煩惱的過程變成一種輕松愉快的體驗。如果你到施坦斯德機場，你肯定會享受到自然光的趣味，會看到清晰的屋頂結(jié)構(gòu)形式，你就像回到了過去的那種擋雨采光的老式機場。許多東西都是仿照這種形式，它重新評價了建筑的自然性，凌亂的管道、線路和照明裝置以及懸掛天花板的問題，都不存在了。取而代之的是結(jié)構(gòu)形式的清晰和天然光的趣味。屋頂實際上是一個照明屏，同時使室內(nèi)免受外界天氣的影響。同時這體現(xiàn)一種精神。

在技術(shù)上，身為高技派三巨頭之一，諾曼·福斯特在通常會使用大量的電腦分析全面介入設(shè)計的整個過程，竭力使成果在可控的技術(shù)方面做到最完美合理。據(jù)有和福斯特事務(wù)所合作過的建筑師回憶，事務(wù)所極其注重自己技術(shù)的保密，在合作過程中通常只展示分析結(jié)果，不展示分析過程，但是從結(jié)果可以看出其背后隱藏的一整套先進高效的技術(shù)系統(tǒng)令人嘆為觀止。Foster+Partners的大型建筑通常一建出來就代表著當時建筑界在結(jié)構(gòu)、節(jié)能、照明等方面的最高水準，就像電影屆的好萊塢一樣，簡直是批量生產(chǎn)技術(shù)標桿級別的作品。

代表作品

東安吉利亞大學散斯伯里視覺藝術(shù)中心，諾里奇，英國商業(yè)銀行大樓，斯坦斯泰德機場，畢爾巴鄂地鐵車站，Carre d'Art,Nmes，大英博物館大展苑改造，千禧橋，德國議會穹隆，大倫敦府樓，La Poterie metro station, Rennes，淺水灣129，匯豐大廈，倫敦政經(jīng)學院Lionel Robbins Library renovation，The Sage Gateshead (2004)，Millau Viaduct，馬斯達爾城，蘋果總部。

蘋果總部