萬物皆有本源，字體也一樣，今天我們看到的千變?nèi)f化、形式各異的字體，都離不開文字本身的根基，脫離了這個根基去做字體，往往難以做出成功的作品，就像練武需要有基本功一樣，文字的基礎知識對于做好字體，有著不可或缺的作用。

我們常常會看到一些初學者做出來的字體，存在著各種各樣的問題，很大原因就是對一些漢字的基礎知識不夠了解所造成的，接下來我就介紹一些初學者應該知道的關于漢字的基礎知識。

【骨骼與體飾】

“骨骼”即字體的內(nèi)在間架結構，是決定字體內(nèi)在氣質(zhì)以及是否美觀的基礎性因素，而“體飾”是字體的裝飾，可以影響字體所呈現(xiàn)出來的風格與外觀：

下面是幾種不同美字的骨架，從以下幾個案例可以看出，字體骨架本身就可以呈現(xiàn)出字體內(nèi)在的氣質(zhì)。

許多初學者容易忽視“骨骼”、沉迷“體飾”，在基礎結構沒做好的情況下去給字體加很多裝飾，這是一個很大的誤區(qū)。下面這兩個案例，就屬于過度沉迷“體飾”，忽略了字體本身骨架的反面教材：

忽視“骨骼”、沉迷“體飾”的反面教材

【中心與重心】

物理上絕對的“中心”，人眼看上去卻感覺偏低，因為人的眼睛存在視覺錯，如果按照物理的中心去設計字體，會讓人感覺中間的部分靠下，有往下掉的感覺，這就是為什么大部分字體會把視覺重心放在物理中心點之上的原因，這樣更符合人眼的視覺習慣，看上去才會顯得舒服。

同時重心的高低會影響字體呈現(xiàn)出來的氣質(zhì)，重心偏高的字體，會顯得比較秀氣，重心偏低的字體會顯得較為穩(wěn)重。

在設計字體時，要注意整體重心的統(tǒng)一，否則會給人忽高忽低的視覺感受，除非刻意制造高低不同的視覺節(jié)奏感，否則一定要將重心統(tǒng)一在一個大致的水平線上，在做用于正文排版的字庫字時尤其要注意這一點。

【筆畫的粗細】

在設計一款字體時，筆畫粗細應當做成一樣的嗎？答案是不應該，因為字與字之間的筆畫繁復程度都不一樣，而且同一粗細度的筆畫，在橫著、豎著、斜著以及變成曲線時，視覺上都會給人粗細不一致的感覺，因為人眼看東西時會存在視錯覺，因此在做字的時候，要根據(jù)字體筆畫的繁雜程度以及視覺感受對筆畫粗細進行調(diào)整，達到視覺上的統(tǒng)一。下圖是一個在物理寬度上完全相等的矩形，它的視覺上的粗細關系依次為：橫> 斜 > 豎 > 曲。

也正因為如此，大多數(shù)字體在設計時都遵循橫細豎粗這一原則。除了橫細豎粗之外，字體設計時還應遵循”繁細簡粗、內(nèi)細外粗、副筆細主筆粗”的設計原則：

【字面大小】

一個邊長完全相等的正方形，看上去卻顯得有些偏高，這依然是視錯覺的影響，因此通常做正方形的字，都要把外框壓扁一些，消除視錯覺的影響。下圖左為物理正方形，右為視覺正方形。

有些同學會想，既然是方塊字，那做的時候就畫幾個同等大小的方格子，每個字的最外側筆畫都頂著方格子的邊框做，這樣就統(tǒng)一了吧？如果按照這種思路，我們設計“口語”這兩個字，就會是下面這張圖的結果：

顯然，這種思路是錯誤的，漢字雖然是方塊字，但其筆畫構成的外形是千變?nèi)f化的，一般認為漢字最典型的外形幾何特征可分為4種類型：方形、圓形、菱形、三角形。方形最大，菱形最小。如果細分的話漢字的外形能夠?qū)�應�?5種甚至以上的幾何圖形，如方形、長方（站立）、長方（橫躺）、圓形、正三角形、梯形、倒三角形、菱形、五邊形……等等。因此面對不同形狀以及筆畫的粗細多寡，我們需要根據(jù)視覺原理去調(diào)整它們的大小，以達到視覺上的平衡。

在我們固有的意識里往往認為筆畫越多的字會顯得越大，實際上卻正好相反，筆畫多的字在視覺上會顯小，因為它的負空間被分割的很碎、很小，而筆畫少的字負空間很大，所以視覺上就會顯得大，也正因為如此，筆畫越少的字在設計的時候就越要壓縮。

在設計以橫筆為主的字時應上下壓縮一些，左右加寬一些，設計豎筆畫為主的字時則正相反，這是因為在兩個同等面積的正方形內(nèi)畫滿等距的橫線與豎線，橫線一組在視覺上會顯瘦高，豎線一組會顯扁矮。

【漢字的中宮】

中宮，顧名思義，就是指漢字九宮格中心那一格的區(qū)域，中宮的大小會影響字體呈現(xiàn)出來的氣質(zhì)以及字體在極端環(huán)境下的可識別度，通常中宮偏小的字體氣質(zhì)上顯得比較清秀，但在字體較小或遠距離識別上體驗較差（如屏顯字體和高速路牌字體），中宮偏大的字體氣質(zhì)上顯得穩(wěn)、拙一些，而且由于內(nèi)白空間較大，因此識別性上優(yōu)于中宮偏小的字體。

下圖為日本高速公路字體與普通黑體的對比，明顯中宮偏大的左側字體識別性高于右邊。

以上所講理論知識，更多是針對用于大面積排版的字庫字體，以及字形偏傳統(tǒng)的字體設計，對于追求創(chuàng)意性和獨特性的字體，如品牌logo字體、營銷活動主題字體及海報標題字體等需要較強創(chuàng)意性、形式感較強的字體，以上理論并不完全適用，但也絕非無章可循，接下來講一下這類型字體需要遵循的一些基本原則。

【形式語言的統(tǒng)一】

統(tǒng)一的形式語言是做好設計的基礎，這一點在現(xiàn)代的藝術鄰域中被一再印證，不論是繪畫、建筑、海報、工業(yè)設計等都能看到統(tǒng)一形式語言的經(jīng)典案例。

日本藝術家草間彌生，將圓這一形式發(fā)揮到了極致

梵高和蒙德里安的作品，都運用了統(tǒng)一的形式語言

經(jīng)典的建筑作品同樣是因為形式語言的統(tǒng)一性

福田繁雄海報作品，每一張的形式語言都很統(tǒng)一

戴森的產(chǎn)品之所以高級，也是因為統(tǒng)一的形式語言

回到字體，我們來看一些大師的作品，和上面所舉的例子原理是一致的，運用統(tǒng)一的形式語言去設計字體：

再來看一些形式語言不統(tǒng)一的反面教材：

這些字體之所以看著別扭，其中一個重要原因就是形式語言的混亂，在一個字體設計中加入了N多不相干的形式，所以就很難形成美感。所以在設計字體的時候，尤其是初學者，一定要保持形式語言的純粹和統(tǒng)一，不要什么元素都往上加。

【正負形空間的均衡】

無論是偏向傳統(tǒng)的字庫字體還是偏向創(chuàng)意的美術字，都需要注重正負形空間的均衡和美觀。

初學者常常忽略掉負形空間，但其實對負形空間的設計才是最重要的，德國字體設計大師ErikSpiekermann曾經(jīng)說過:“重要的不是設計黑的部分，而是設計白的部分”, 只有負形空間的均衡，才能造就正形空間的美觀和舒適。

如果不注重負形空間，就難以做出好看的字體，下面這個案例就屬于負形空間沒有做好，因此整個字體看上去很不舒服：

負形空間沒做好，字體給人的感覺就會比較別扭

將負形空間優(yōu)化后，字體的觀感會好很多：

在設計字體的時候，每一筆的筆畫曲直、傾斜角度、飾角形狀等都要考慮與周邊筆畫所形成的負形空間是否美觀，不要盲區(qū)去變形或添加裝飾，這一點初學者一定要注意。

【創(chuàng)意字形的基本思路】

除了傳統(tǒng)字形外，我們設計創(chuàng)意字形，有一個最基本也是最常見的思路，就是幾何化，即把原有的帶有書寫特征的筆畫用幾何形去替代，這是非常普遍的一種設計字體的方法。

以上這些案例是將筆畫做了幾何化處理，還有更加純粹的幾何化，是將偏旁部首整體做幾何化處理，字體的創(chuàng)意性和形式感會更強：

用這種思路做字的案例非常多，這里就不列舉了，總之幾何化是做字的一種很重要的思路，對于設計師來講一定要掌握。

當然，幾何化的做字思路本質(zhì)上是一種做減法的設計思路，這是我建議初學者去首要學習的方向，因為我常常看到初學者喜歡用加法設計字體，就是喜歡不斷的往上加裝飾、加特效，看起來好像很唬人、貌似很有 “設計感”，其實則離本質(zhì)的東西越來越遠，加法看似簡單，其實要做好非常難，因為加的東西越多越考驗你的控制能力，因此不建議初學者往加法的方向去走。