2022年必看的除了威尼斯雙年展(Venice Biennale)和卡塞爾文獻展(Documenta)之外，還有為數(shù)眾多的博物館和畫廊一直在努力給這個充滿不確定性的世界帶來鼓舞人心的藝術(shù)體驗——這一年將會有眾多精彩的展覽讓我們的感官體驗不一樣的世界。展覽太多，我們從中選了10個精彩非常的大展，一起看看這些不容錯過的大展都有哪些？

01/

喬治亞·歐姬芙

時間：1月23日——5月22日

地點：貝耶勒基金會,巴塞爾

Oriental Poppies (1927), Georgia O’Keeffe. Sammlung des Frederick R. Weisman Art Museum at the University of Minnesota, Minneapolis, Ankauf, 1937. © Georgia O’Keeffe Museum / 2021, ProLitteris, Zurich.

“人們很少花時間去真正看花。我把它畫得足夠大，這樣其他人也能看到我看到的東西，”喬治亞·歐姬芙在1926年初說。此次展覽將展示歐姬芙60年來的重要作品。 

從歐姬芙最早的抽象作品到她對美國西南部的花卉和風景的標志性描繪，這次回顧展將提供對這位藝術(shù)家的作品的深入調(diào)查，包括公共和私人收藏的罕見畫作。貝耶勒基金會的展覽將審視喬治亞·歐姬芙看待周圍環(huán)境的獨特方式，并將其轉(zhuǎn)化為前所未有的現(xiàn)實圖像。

跨越60多年的“喬治亞·歐姬芙”回顧展將是藝術(shù)家在巴塞爾舉辦的第一次大型回顧展，也是近20年來歐姬芙在瑞士首次全面展示其作品。

02/

弗朗西斯·培根:《人與野獸》

時間：1月29日——4月17日

地點：倫敦皇家藝術(shù)學院 

Francis Bacon, Head VI (1949). Arts Council Collection, Southbank Centre, London. © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved, DACS/Artimage 2021. Photo by Prudence Cuming Associates Ltd.

皇家美術(shù)學院將舉辦一場有關(guān)這位20世紀愛爾蘭畫家的大型展覽，這些作品探索了培根內(nèi)心深處的原始想法，在這些畫作中，人類和動物之間的界限不斷模糊，提醒著我們的原始本能就隱藏在表面之下。

培根是一位喂馬人的兒子，他對動物的終生癡迷塑造了他對人類形象的理解。有時很難辨別他的抽象作品——充滿焦慮和強烈的本能驅(qū)使——描繪的是人還是野獸。

展覽還探索了培根是如何著迷于動物運動，畫家在南非的旅行中觀察野生動物;他的工作室里堆滿了野生動物書籍，并不斷引用埃德沃德·邁布里奇(Eadweard Muybridge)在19世紀拍攝的運動中的人和動物照片。無論是黑猩猩、公牛、狗還是猛禽，培根認為通過觀察動物肆無忌憚的行為，他可以更接近于了解人類的真正本質(zhì)。

這個展覽涵蓋了其50年藝術(shù)生涯中的45幅畫作，從20世紀30年代到40年代的早期生物形態(tài)的繪畫，到1969年的三幅關(guān)于斗牛的作品，后者首次與他的最后一幅作品，1991年的《公牛研究》一起展出。

03/

路易絲·布爾喬亞:《編織的孩子》

時間：2月9日——5月15日

地點：海沃德畫廊,倫敦 

Louise Bourgeois, The Good Mother (2003). Detail. © The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY and DACS, London 2021. Photo by Christopher Burke.

這個回顧展將專門關(guān)注布爾喬亞晚年的生涯轉(zhuǎn)向使用紡織品和由織物制作的雕塑。此次展覽將展出90多件作品，從20世紀90年代中期一直到她2010年去世，作品將重溫這位藝術(shù)家在其傳奇職業(yè)生涯中的許多主題。

《編織的孩子》中探討了身份、性和家庭關(guān)系等主題，以及她的蜘蛛主題和女性身體的具象雕塑。在她職業(yè)生涯的最后20年里，布爾喬亞開始將她生活各個階段的服裝融入到她的藝術(shù)中。

從紀念性的裝置，到具象的雕塑和抽象的拼貼：結(jié)合了織物，如床上用品，手帕，掛毯和刺繡。布爾喬亞的織物作品挖掘了身份和性、創(chuàng)傷和記憶等主題，這些主題是她漫長而富有傳奇色彩的職業(yè)生涯的核心。藝術(shù)家說：“我對針的魔力一直很著迷，針是用來修復損傷的�！闭褂[總結(jié)了這位藝術(shù)家作品的奇妙創(chuàng)造性和引人注目的最后一章。

04/

芭芭拉·克魯格

時間：4月29日——8月28日

地點：柏林新美術(shù)館 

Barbara Kruger, Untitled (Blind idealism is ...), 2016, Wandgemälde, High Line, New York © Courtesy of the artist, Friends of the High Line, and Sprüth Magers / Timothy Schenck

美國觀念藝術(shù)家芭芭拉·克魯格(Barbara Kruger, 1945年出生)為新美術(shù)館的展廳設計了一個新的文字裝置，它將占據(jù)整個展覽空間。

克魯格自20世紀70年代以來就以其帶有尖銳口號的大型海報而聞名，她用這些海報從女權(quán)主義的角度來質(zhì)問常見的社會刻板印象和消費主義。作為對建筑師密斯·凡·德羅和他著名的柏林建筑的致敬，建筑的基本部分將保留克魯格的藝術(shù)干預。

從遠處看，參觀者甚至可能不會注意到展覽;只有當他們進入建筑本身，他們才真正意識到它。展覽完全保留了室內(nèi)外空間之間的視覺聯(lián)系。與此同時，克魯格文字作品的圖形沖擊力，減少到黑色、白色和紅色，與建筑形成強烈的對比。通過文本中包含的批判性陳述，藝術(shù)家提出了引發(fā)公眾辯論的政治和社會問題。

05/

馬琳·杜馬斯：巴黎的脾臟

時間：展至1月30日

地點：奧賽博物館,巴黎 

Marlene Dumas, Charles Baudelaire (détail) (2020)

© Courtesy Zeno X Gallery

為了慶祝查爾斯·波德萊爾(Charles Baudelaire, 1821-1867)誕辰200周年，南非藝術(shù)家馬琳·杜瑪斯(Marlene Dumas)創(chuàng)作了一系列以巴黎為靈感的畫作。杜瑪斯自20世紀70年代中期以來一直在荷蘭生活和工作。與此形成對比的是“對話”，這是馬琳·杜瑪斯的三件關(guān)鍵作品與博物館藏品的對話。

馬琳·杜瑪斯的作品是由她對詩歌和文學的零碎閱讀所滋養(yǎng)的。這個項目源于她與作家兼翻譯家哈菲德·布阿扎(Hafid Bouazza, 1970-2021)的合作，她之前曾與布阿扎合作過莎士比亞的《維納斯與阿多尼斯》。

馬琳·杜瑪斯通常被稱為“精神表現(xiàn)主義者 ”，她的含有性隱喻的繪畫暗示了現(xiàn)實世界的精神混亂。她筆下的人物多是女人、兒童和有色人種，他們美麗、柔弱。但是對于這些容易受傷的弱勢人群，杜瑪斯的作品不提供觀眾任何安慰，她破壞了圖像最根本的敘事、交流功能，剝光了精神安慰中最美好的外衣，因而挑起了困惑和恐懼。

06/

蒙德里安的150年

時間：4月2日至9月25日

地點：海牙美術(shù)館，荷蘭 

Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie ( 1942-44)More information

2022年將是20世紀最偉大的藝術(shù)家之一蒙德里安(1872-1944)誕辰150周年。海牙藝術(shù)博物館(Kunstmuseum Den Haag)擁有世界上最大的蒙德里安藏品，總計超過300件，2017年該博物館在一次大型回顧展中首次展出了所有蒙德里安作品。

為了紀念藝術(shù)家誕辰150周年，本諾·坦普爾(Benno Tempel)和策展人卡羅·沃比克(Caro Verbeek)將舉辦一場探討蒙德里安鼓舞人心的友誼的展覽，以及他作為許多后來者靈感來源的角色。他們將考慮這樣一個問題:一個博物館能收藏如此重要和鼓舞人心的藏品意味著什么。

只有三種原色(加上黑白)和不同方向，蒙德里安把繪畫帶到了抽象的新層次。他對現(xiàn)代主義的影響是巨大的——在視覺藝術(shù)、設計、建筑和時尚方面。海牙藝術(shù)博物館定期展覽一系列與蒙德里安有某種聯(lián)系的藝術(shù)家的作品，這次展覽將圍繞蒙德里安的巨大網(wǎng)絡的各個分支，并講述館內(nèi)藏品的故事。

07/

威尼斯雙年展

時間:4月23日至11月27日

地點:威尼斯，意大利 

Venice’s Basilica of San Maria de Salute and a gondolier at sunset. Photo by Michel Baret/Gamma-Rapho via Getty Images.

在今年第59屆威尼斯雙年展(Venice Biennale)的主要展覽中，藝術(shù)家們將應對全球瘟疫、氣候變化的災難性影響以及人工智能的發(fā)展等對人類未來的主要威脅。策展人塞西莉亞·阿萊馬尼（Cecilia Alemani）在一份聲明中說:“盡管氣候促成了這次展覽，但它希望成為一個樂觀的展覽�！� 

展覽將集中在三個主題上：身體的表現(xiàn)和它們的蛻變；個人和技術(shù)之間的關(guān)系；以及身體和地球之間的聯(lián)系。主展覽最終將呈現(xiàn)130位左右的藝術(shù)家。

人類的定義是如何變化的？什么構(gòu)成了生命，什么區(qū)別了動物、植物、人類和非人類？我們對地球、其他人和與我們一起生活的其他生物體有什么責任？以及如果沒有我們，生命和地球會是什么樣子？

08/

安尼施·卡普爾

時間：4月20日——10月9日

地點：威尼斯學院美術(shù)館 

Anish Kapoor Black Within Me (2021). Photo Dave Morgan © Anish Kapoor. All rights reserved SIAE, 2021

安尼施·卡普爾將于2022年威尼斯雙年展期間，在威尼斯學院美術(shù)館 (Gallerie dell’Accademia) 及城中的 Palazzo Manfrin 兩處同時推出個展�？ㄆ諣枌⑹鞘孜辉谕�尼斯學院美術(shù)館舉辦個展的英國藝術(shù)家。

本次展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中的關(guān)鍵時刻，涵蓋回顧早期作品及展示近期系列�？ㄆ諣栆蕴技{米技術(shù)創(chuàng)作的開拓性全新作品將首度亮相，同時展出的還包括近期繪畫及雕塑，充分彰顯卡普爾當前實踐的活力和遠見。

威尼斯學院美術(shù)館館長 Giulio Manieri Elia 將策展本次展覽，他表示：“卡普爾對顏色、光線、視角和空間獨到而深刻的研究，發(fā)展自威尼斯文藝復興時期繪畫的根源，他由此探索藝術(shù)的本質(zhì)，并與貝里尼 (Bellini)、喬爾喬內(nèi)、提香 (Titian) 和丁托列托 (Tintoretto) 在概念上展開密切的互動。”

09/

塞尚

時間：5月15日- 9月5日

地點：芝加哥藝術(shù)學院 

"Still Life with Apples" (1893-94) will be one of the 90 oil paintings by Cézanne on show in Chicago. Credit: Courtesy of The J Paul Getty Museum

芝加哥藝術(shù)學院和倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館正在策劃最偉大的塞尚藝術(shù)展。展覽將跨越藝術(shù)家的整個藝術(shù)生涯。在芝加哥開幕的展覽將包括90幅油畫、40幅紙上作品和兩本速寫本，稍后在倫敦的展覽將略有減少(70幅油畫和18幅紙上作品)。

塞尚一直被認為是“藝術(shù)家中的藝術(shù)家”，對后來的畫家有很大的影響，包括莫奈、畢沙羅、馬蒂斯和畢加索。值得一提的是美國抽象表現(xiàn)主義畫家賈斯珀·瓊斯(Jasper Johns)將是展覽的出借人之一，他將從自己的個人收藏中拿出三幅重要的水彩畫(外加一幅裸體油畫，僅在芝加哥展出)。芝加哥藝術(shù)學院承諾，該展覽將“為我們的時代重新塑造塞尚這個藝術(shù)史巨匠的形象”。

這次大型回顧展是這位法國藝術(shù)家25年來在美國的首次展覽。除了90多幅油畫和40多幅水彩畫和素描外，此次展覽還將展出近期罕見的私人收藏作品。

10/

第十五屆卡塞爾文獻展

時間：6月18日至9月25日

地點：卡塞爾,德國 

Indonesian arts collective Ruangrupa with members of the Documenta team. Credit: Nicolas Wefers

在疫情期間舉辦世界上最大、最具影響力的當代藝術(shù)展是一項挑戰(zhàn)，但在人們對它能否如期舉行產(chǎn)生了一些懷疑之后，第15屆文獻展將于今年夏天在卡塞爾舉行。

文獻展由印尼藝術(shù)團體Ruangrupa策劃，策展團體承諾將像這個每五年舉辦一次的大型展覽的前幾屆一樣，讓藝術(shù)反映我們的時代。受邀參加此次活動的藝術(shù)家大多來自南半球，許多是活躍的藝術(shù)小組，而不是個人。他們包括肯尼亞的The Nest Collective，阿根廷的La Intermundial Holobiente, keleleketla 。南非圖書館和柬埔寨的藝術(shù)項目。場館將包括一個以前的百貨商店和一個葡萄酒倉庫，以及更傳統(tǒng)的地點，如弗里德里希博物館。

此次展覽會根據(jù)農(nóng)業(yè)概念“Lumbung”（稻谷）為主線，這是一種可持續(xù)的集體管理資源的模式。策展團體在聲明中說道，在當前的情況下，Lumbung的概念及其團結(jié)和集體的價值從未像現(xiàn)在這般重要。