2022年必看的除了威尼斯雙年展(Venice Biennale)和卡塞爾文獻(xiàn)展(Documenta)之外,還有為數(shù)眾多的博物館和畫廊一直在努力給這個(gè)充滿不確定性的世界帶來鼓舞人心的藝術(shù)體驗(yàn)——這一年將會(huì)有眾多精彩的展覽讓我們的感官體驗(yàn)不一樣的世界。展覽太多,我們從中選了10個(gè)精彩非常的大展,一起看看這些不容錯(cuò)過的大展都有哪些?
01/
喬治亞·歐姬芙
時(shí)間:1月23日——5月22日
地點(diǎn):貝耶勒基金會(huì),巴塞爾
Oriental Poppies (1927), Georgia O’Keeffe. Sammlung des Frederick R. Weisman Art Museum at the University of Minnesota, Minneapolis, Ankauf, 1937. © Georgia O’Keeffe Museum / 2021, ProLitteris, Zurich.
“人們很少花時(shí)間去真正看花。我把它畫得足夠大,這樣其他人也能看到我看到的東西,”喬治亞·歐姬芙在1926年初說。此次展覽將展示歐姬芙60年來的重要作品。
從歐姬芙最早的抽象作品到她對(duì)美國(guó)西南部的花卉和風(fēng)景的標(biāo)志性描繪,這次回顧展將提供對(duì)這位藝術(shù)家的作品的深入調(diào)查,包括公共和私人收藏的罕見畫作。貝耶勒基金會(huì)的展覽將審視喬治亞·歐姬芙看待周圍環(huán)境的獨(dú)特方式,并將其轉(zhuǎn)化為前所未有的現(xiàn)實(shí)圖像。
跨越60多年的“喬治亞·歐姬芙”回顧展將是藝術(shù)家在巴塞爾舉辦的第一次大型回顧展,也是近20年來歐姬芙在瑞士首次全面展示其作品。
02/
弗朗西斯·培根:《人與野獸》
時(shí)間:1月29日——4月17日
地點(diǎn):倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院
Francis Bacon, Head VI (1949). Arts Council Collection, Southbank Centre, London. © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved, DACS/Artimage 2021. Photo by Prudence Cuming Associates Ltd.
皇家美術(shù)學(xué)院將舉辦一場(chǎng)有關(guān)這位20世紀(jì)愛爾蘭畫家的大型展覽,這些作品探索了培根內(nèi)心深處的原始想法,在這些畫作中,人類和動(dòng)物之間的界限不斷模糊,提醒著我們的原始本能就隱藏在表面之下。
培根是一位喂馬人的兒子,他對(duì)動(dòng)物的終生癡迷塑造了他對(duì)人類形象的理解。有時(shí)很難辨別他的抽象作品——充滿焦慮和強(qiáng)烈的本能驅(qū)使——描繪的是人還是野獸。
展覽還探索了培根是如何著迷于動(dòng)物運(yùn)動(dòng),畫家在南非的旅行中觀察野生動(dòng)物;他的工作室里堆滿了野生動(dòng)物書籍,并不斷引用埃德沃德·邁布里奇(Eadweard Muybridge)在19世紀(jì)拍攝的運(yùn)動(dòng)中的人和動(dòng)物照片。無論是黑猩猩、公牛、狗還是猛禽,培根認(rèn)為通過觀察動(dòng)物肆無忌憚的行為,他可以更接近于了解人類的真正本質(zhì)。
這個(gè)展覽涵蓋了其50年藝術(shù)生涯中的45幅畫作,從20世紀(jì)30年代到40年代的早期生物形態(tài)的繪畫,到1969年的三幅關(guān)于斗牛的作品,后者首次與他的最后一幅作品,1991年的《公牛研究》一起展出。
03/
路易絲·布爾喬亞:《編織的孩子》
時(shí)間:2月9日——5月15日
地點(diǎn):海沃德畫廊,倫敦
Louise Bourgeois, The Good Mother (2003). Detail. © The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY and DACS, London 2021. Photo by Christopher Burke.
這個(gè)回顧展將專門關(guān)注布爾喬亞晚年的生涯轉(zhuǎn)向使用紡織品和由織物制作的雕塑。此次展覽將展出90多件作品,從20世紀(jì)90年代中期一直到她2010年去世,作品將重溫這位藝術(shù)家在其傳奇職業(yè)生涯中的許多主題。
《編織的孩子》中探討了身份、性和家庭關(guān)系等主題,以及她的蜘蛛主題和女性身體的具象雕塑。在她職業(yè)生涯的最后20年里,布爾喬亞開始將她生活各個(gè)階段的服裝融入到她的藝術(shù)中。
從紀(jì)念性的裝置,到具象的雕塑和抽象的拼貼:結(jié)合了織物,如床上用品,手帕,掛毯和刺繡。布爾喬亞的織物作品挖掘了身份和性、創(chuàng)傷和記憶等主題,這些主題是她漫長(zhǎng)而富有傳奇色彩的職業(yè)生涯的核心。藝術(shù)家說:“我對(duì)針的魔力一直很著迷,針是用來修復(fù)損傷的!闭褂[總結(jié)了這位藝術(shù)家作品的奇妙創(chuàng)造性和引人注目的最后一章。
04/
芭芭拉·克魯格
時(shí)間:4月29日——8月28日
地點(diǎn):柏林新美術(shù)館
Barbara Kruger, Untitled (Blind idealism is ...), 2016, Wandgemälde, High Line, New York © Courtesy of the artist, Friends of the High Line, and Sprüth Magers / Timothy Schenck
美國(guó)觀念藝術(shù)家芭芭拉·克魯格(Barbara Kruger, 1945年出生)為新美術(shù)館的展廳設(shè)計(jì)了一個(gè)新的文字裝置,它將占據(jù)整個(gè)展覽空間。
克魯格自20世紀(jì)70年代以來就以其帶有尖銳口號(hào)的大型海報(bào)而聞名,她用這些海報(bào)從女權(quán)主義的角度來質(zhì)問常見的社會(huì)刻板印象和消費(fèi)主義。作為對(duì)建筑師密斯·凡·德羅和他著名的柏林建筑的致敬,建筑的基本部分將保留克魯格的藝術(shù)干預(yù)。
從遠(yuǎn)處看,參觀者甚至可能不會(huì)注意到展覽;只有當(dāng)他們進(jìn)入建筑本身,他們才真正意識(shí)到它。展覽完全保留了室內(nèi)外空間之間的視覺聯(lián)系。與此同時(shí),克魯格文字作品的圖形沖擊力,減少到黑色、白色和紅色,與建筑形成強(qiáng)烈的對(duì)比。通過文本中包含的批判性陳述,藝術(shù)家提出了引發(fā)公眾辯論的政治和社會(huì)問題。
05/
馬琳·杜馬斯:巴黎的脾臟
時(shí)間:展至1月30日
地點(diǎn):奧賽博物館,巴黎
Marlene Dumas, Charles Baudelaire (détail) (2020)
© Courtesy Zeno X Gallery
為了慶祝查爾斯·波德萊爾(Charles Baudelaire, 1821-1867)誕辰200周年,南非藝術(shù)家馬琳·杜瑪斯(Marlene Dumas)創(chuàng)作了一系列以巴黎為靈感的畫作。杜瑪斯自20世紀(jì)70年代中期以來一直在荷蘭生活和工作。與此形成對(duì)比的是“對(duì)話”,這是馬琳·杜瑪斯的三件關(guān)鍵作品與博物館藏品的對(duì)話。
馬琳·杜瑪斯的作品是由她對(duì)詩(shī)歌和文學(xué)的零碎閱讀所滋養(yǎng)的。這個(gè)項(xiàng)目源于她與作家兼翻譯家哈菲德·布阿扎(Hafid Bouazza, 1970-2021)的合作,她之前曾與布阿扎合作過莎士比亞的《維納斯與阿多尼斯》。
馬琳·杜瑪斯通常被稱為“精神表現(xiàn)主義者 ”,她的含有性隱喻的繪畫暗示了現(xiàn)實(shí)世界的精神混亂。她筆下的人物多是女人、兒童和有色人種,他們美麗、柔弱。但是對(duì)于這些容易受傷的弱勢(shì)人群,杜瑪斯的作品不提供觀眾任何安慰,她破壞了圖像最根本的敘事、交流功能,剝光了精神安慰中最美好的外衣,因而挑起了困惑和恐懼。
06/
蒙德里安的150年
時(shí)間:4月2日至9月25日
地點(diǎn):海牙美術(shù)館,荷蘭
Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie ( 1942-44)More information
2022年將是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一蒙德里安(1872-1944)誕辰150周年。海牙藝術(shù)博物館(Kunstmuseum Den Haag)擁有世界上最大的蒙德里安藏品,總計(jì)超過300件,2017年該博物館在一次大型回顧展中首次展出了所有蒙德里安作品。
為了紀(jì)念藝術(shù)家誕辰150周年,本諾·坦普爾(Benno Tempel)和策展人卡羅·沃比克(Caro Verbeek)將舉辦一場(chǎng)探討蒙德里安鼓舞人心的友誼的展覽,以及他作為許多后來者靈感來源的角色。他們將考慮這樣一個(gè)問題:一個(gè)博物館能收藏如此重要和鼓舞人心的藏品意味著什么。
只有三種原色(加上黑白)和不同方向,蒙德里安把繪畫帶到了抽象的新層次。他對(duì)現(xiàn)代主義的影響是巨大的——在視覺藝術(shù)、設(shè)計(jì)、建筑和時(shí)尚方面。海牙藝術(shù)博物館定期展覽一系列與蒙德里安有某種聯(lián)系的藝術(shù)家的作品,這次展覽將圍繞蒙德里安的巨大網(wǎng)絡(luò)的各個(gè)分支,并講述館內(nèi)藏品的故事。
07/
威尼斯雙年展
時(shí)間:4月23日至11月27日
地點(diǎn):威尼斯,意大利
Venice’s Basilica of San Maria de Salute and a gondolier at sunset. Photo by Michel Baret/Gamma-Rapho via Getty Images.
在今年第59屆威尼斯雙年展(Venice Biennale)的主要展覽中,藝術(shù)家們將應(yīng)對(duì)全球瘟疫、氣候變化的災(zāi)難性影響以及人工智能的發(fā)展等對(duì)人類未來的主要威脅。策展人塞西莉亞·阿萊馬尼(Cecilia Alemani)在一份聲明中說:“盡管氣候促成了這次展覽,但它希望成為一個(gè)樂觀的展覽!
展覽將集中在三個(gè)主題上:身體的表現(xiàn)和它們的蛻變;個(gè)人和技術(shù)之間的關(guān)系;以及身體和地球之間的聯(lián)系。主展覽最終將呈現(xiàn)130位左右的藝術(shù)家。
人類的定義是如何變化的?什么構(gòu)成了生命,什么區(qū)別了動(dòng)物、植物、人類和非人類?我們對(duì)地球、其他人和與我們一起生活的其他生物體有什么責(zé)任?以及如果沒有我們,生命和地球會(huì)是什么樣子?
08/
安尼施·卡普爾
時(shí)間:4月20日——10月9日
地點(diǎn):威尼斯學(xué)院美術(shù)館
Anish Kapoor Black Within Me (2021). Photo Dave Morgan © Anish Kapoor. All rights reserved SIAE, 2021
安尼施·卡普爾將于2022年威尼斯雙年展期間,在威尼斯學(xué)院美術(shù)館 (Gallerie dell’Accademia) 及城中的 Palazzo Manfrin 兩處同時(shí)推出個(gè)展。卡普爾將是首位在威尼斯學(xué)院美術(shù)館舉辦個(gè)展的英國(guó)藝術(shù)家。
本次展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中的關(guān)鍵時(shí)刻,涵蓋回顧早期作品及展示近期系列?ㄆ諣栆蕴技{米技術(shù)創(chuàng)作的開拓性全新作品將首度亮相,同時(shí)展出的還包括近期繪畫及雕塑,充分彰顯卡普爾當(dāng)前實(shí)踐的活力和遠(yuǎn)見。
威尼斯學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng) Giulio Manieri Elia 將策展本次展覽,他表示:“卡普爾對(duì)顏色、光線、視角和空間獨(dú)到而深刻的研究,發(fā)展自威尼斯文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的根源,他由此探索藝術(shù)的本質(zhì),并與貝里尼 (Bellini)、喬爾喬內(nèi)、提香 (Titian) 和丁托列托 (Tintoretto) 在概念上展開密切的互動(dòng)!
09/
塞尚
時(shí)間:5月15日- 9月5日
地點(diǎn):芝加哥藝術(shù)學(xué)院
"Still Life with Apples" (1893-94) will be one of the 90 oil paintings by Cézanne on show in Chicago. Credit: Courtesy of The J Paul Getty Museum
芝加哥藝術(shù)學(xué)院和倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館正在策劃最偉大的塞尚藝術(shù)展。展覽將跨越藝術(shù)家的整個(gè)藝術(shù)生涯。在芝加哥開幕的展覽將包括90幅油畫、40幅紙上作品和兩本速寫本,稍后在倫敦的展覽將略有減少(70幅油畫和18幅紙上作品)。
塞尚一直被認(rèn)為是“藝術(shù)家中的藝術(shù)家”,對(duì)后來的畫家有很大的影響,包括莫奈、畢沙羅、馬蒂斯和畢加索。值得一提的是美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫家賈斯珀·瓊斯(Jasper Johns)將是展覽的出借人之一,他將從自己的個(gè)人收藏中拿出三幅重要的水彩畫(外加一幅裸體油畫,僅在芝加哥展出)。芝加哥藝術(shù)學(xué)院承諾,該展覽將“為我們的時(shí)代重新塑造塞尚這個(gè)藝術(shù)史巨匠的形象”。
這次大型回顧展是這位法國(guó)藝術(shù)家25年來在美國(guó)的首次展覽。除了90多幅油畫和40多幅水彩畫和素描外,此次展覽還將展出近期罕見的私人收藏作品。
10/
第十五屆卡塞爾文獻(xiàn)展
時(shí)間:6月18日至9月25日
地點(diǎn):卡塞爾,德國(guó)
Indonesian arts collective Ruangrupa with members of the Documenta team. Credit: Nicolas Wefers
在疫情期間舉辦世界上最大、最具影響力的當(dāng)代藝術(shù)展是一項(xiàng)挑戰(zhàn),但在人們對(duì)它能否如期舉行產(chǎn)生了一些懷疑之后,第15屆文獻(xiàn)展將于今年夏天在卡塞爾舉行。
文獻(xiàn)展由印尼藝術(shù)團(tuán)體Ruangrupa策劃,策展團(tuán)體承諾將像這個(gè)每五年舉辦一次的大型展覽的前幾屆一樣,讓藝術(shù)反映我們的時(shí)代。受邀參加此次活動(dòng)的藝術(shù)家大多來自南半球,許多是活躍的藝術(shù)小組,而不是個(gè)人。他們包括肯尼亞的The Nest Collective,阿根廷的La Intermundial Holobiente, keleleketla 。南非圖書館和柬埔寨的藝術(shù)項(xiàng)目。場(chǎng)館將包括一個(gè)以前的百貨商店和一個(gè)葡萄酒倉(cāng)庫(kù),以及更傳統(tǒng)的地點(diǎn),如弗里德里希博物館。
此次展覽會(huì)根據(jù)農(nóng)業(yè)概念“Lumbung”(稻谷)為主線,這是一種可持續(xù)的集體管理資源的模式。策展團(tuán)體在聲明中說道,在當(dāng)前的情況下,Lumbung的概念及其團(tuán)結(jié)和集體的價(jià)值從未像現(xiàn)在這般重要。
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