迪奧品牌是建立在克里斯汀·迪奧(Christian Dior) 的重塑精神和全球時尚影響力的存在之上 。

在此前迪奧的巡展中，于美國丹佛藝術博物館和達拉斯藝術博物館舉辦的《從巴黎到世界》奠定了展覽連續(xù)的敘事脈絡，每個展廳中的服裝和藝術品以流暢的時間線無縫銜接在一起，在統(tǒng)一的背景環(huán)境下熠熠生輝，向大眾展示出迪奧自創(chuàng)建以來 70 多年的歷史。

2022 年大都會建筑事務所（OMA）與日本設計師重松昌平合作，在東京都現(xiàn)代藝術博物館（MOT）為 Dior 設計的布景現(xiàn)已向公眾開放，展出至 2023 年 5 月 28 日。

這次的 Christian Dior：夢想的設計師，是在日本舉辦的最大型 Dior 品牌展覽，也是 OMA 與 Dior 的第三次展覽設計合作。

# 展館入口 #

該博物館位于 OMA 構想的空間內，是由兩層樓組成的獨立沉浸式環(huán)境，共 12 個場館， 22 個主題展覽空間，被規(guī)劃在一系列獨立的、特定的、沉浸式環(huán)境中。

入口以黑白涂鴉系列為主，簡約低調又帶有時尚元素，其 設計構想超越了傳統(tǒng)的白色立方體畫廊，旨在創(chuàng)造出身臨其境且多樣化的視覺與空間體驗。

# 展館 1 #

從入口進入第一個場館，整個展覽如同一系列精心布置過的舞臺，空間在光明與黑暗之間過渡，將宏偉的空間體驗與親密的感知尺度有機結合在一起。

# 展館 2「ニュールック」#

為了響應 MOT 內畫廊的線性排列，以及策展的廣泛背景和文化參考，這個名為新面貌「ニュールック」的展館空間在明暗、廣闊、親密、流動之間交替，帶領游客踏上多維的發(fā)現(xiàn)之旅。

# 展館 3

「ディオールと日本」#

迪奧與日本「ディオールと日本」「Dior andJapan」由一條蜿蜒的小路串聯(lián)起一系列「口袋」展覽空間，讓人想起日本茶園，沿著水平與垂直方向徐徐展開。

設計示意圖▽

一系列布景設計采用了不同的技術、材料和主題，并突出了日本傳統(tǒng)文化與迪奧歷史和當代系列作品之間的聯(lián)系。例如：障子(日本房屋用的紙糊木框) 以及 Nebuta 燈籠等日式傳統(tǒng)建筑元素被刻意強調出來，并以現(xiàn)代的設計語言進行了全新的詮釋為展覽中講述的故事賦予了強大的張力。

天竺棉與綾神和紙包裹在木制龍骨之上，內側還設置了燈光照明，進而為前景中的服裝與文物展品創(chuàng)造出具有豐富層次感的發(fā)光背景。

投射在各種材質表面的三維景觀則進一步激活了展覽空間。

在講述 Dior 傳奇故事的區(qū)域，放大的織物面板讓人聯(lián)想到傳統(tǒng)的 fusuma 和 Sudare 掛板。

空間分割屏幕展示了攝影師 Yuriko Takagi 的版畫。

# 展館 4

「ディオールが殘したもの」#

‍‍迪奧傳承「ディオールが殘したもの」「The Dior Legacy」該系列展覽空間統(tǒng)一在同一的背景下，這些展場是專門為迪奧的七位創(chuàng)意總監(jiān)設計的。

在此空間中，設計從日式房屋中的拉闔門（fusuma）與“簾”（sudare）中提取靈感，將放大的服裝作品照片作為每個獨立空間的分隔，進而在同一空間中創(chuàng)造出多個獨立的展覽環(huán)境。

用于分割空間的屏幕上印著高木百合子（Yuriko Takagi）的傳奇照片，以攝影的方式創(chuàng)造出另一種敘事媒介，訴說了從一個創(chuàng)意展覽單元到另一個創(chuàng)意展覽單元的起承轉合。

旁邊的立牌上展示著各種設計手稿和布料選擇。

過道處以黑灰色調為主，統(tǒng)一傾斜的「折疊」中段位置懸掛著各種照片。

# 展館 5

「ディオールの夜會」#

在迪奧舞會「ディオールの夜會」展館中，中庭的「樓板」被提升并傾斜放置，從對角線上平分了閣樓空間，進而創(chuàng)造了一種立體的展示模式。

設計示意圖▼

投映在坡上的不同燈光圖案給舞臺增添了驚艷的視覺效果，也可以帶動現(xiàn)場共鳴，讓人過目難忘。

斜坡頂部的鏡面無限地延續(xù)了空間的幾何形態(tài)，以一種意想不到的方式反射出服裝展品，創(chuàng)造出超乎日常的透視效果。

# 展館 6「

ディオールのアトリエ」#

迪奧的工作室「ディオールのアトリエ」以白色作為該展廳的主打色，這里將展出 350 件高級定制禮服，其中包括旨在向日本文化致敬的禮服。

設計示意圖▽

各式各樣制作精良的時裝羅列在內墻上，莊嚴且華麗。

# 展館 7 #

在展館 7 中，以各種雜志為媒介帶領參觀者踏上探索迪奧品牌歷史的旅程，揭示品牌與日本與當代并置的多方面關系。

墻上的海報照片同樣展現(xiàn)了 Dior的文化歷史▽

# 展館 8「コラロマ」#

彩色光影（Colorama）「コラロマ」是迪奧展覽中反復使用的元素。第一次大規(guī)模使用是在 2017 年于巴黎裝飾藝術博物館中。從那時起彩色光影幾乎成為迪奧在全球各地舉辦的每一場展覽的特色。

通過從 1947 年至今的各式精選單品中選擇最能突顯其特色的衣服或配飾，從鞋履到帽子，從經典手袋和香水瓶都有。

# 展館 9「ミス ディオールの庭」#

展館 9 名叫迪奧小姐的花園「ミス ディオールの庭」，該展廳的設計是為了能夠展示所有受花和花園啟發(fā)的夢幻連衣裙而創(chuàng)造的。

天花板上懸吊著大片的紫藤花全部是用紙制作的，擺放在其中五顏六色的高定禮服就猶如一朵朵盛開花。

鏡面元素的加入，讓人能從另一個維度上欣賞到展品的姿態(tài)美。

# 展館10「ディオールのスターたちとJ'ADORE」#

Dior 之星與 J'ADORE「ディオールのスターたちとJ'ADORE」，在這個璀璨的星空主題下，每件展品都顯得十分亮眼。

周圍墻面還有夢露的海報，再加入鏡元素形成獨特的環(huán)境，造就出多樣化的展覽場景。

# 展館 11「ディオールの夜會」#

迪奧夫人「レディ ディオール」「Lady Dior 」展廳中收錄了 Dior 的各種包包，以擴展 Dior 的歷史故事。

紅色的櫥柜在燈光的渲染下顯得更加絢麗多彩▽

# 展館 12「ディオールと世界」#

展館 12 世界各地的迪奧「ディオールと世界」，其位置在「迪奧晚會」斜坡展廳的下方空間。

在這里，游客將步入一個由多層織物飾面組成的穹頂房間，墻上的動畫投影，進一步活化了這個獨特展廳。

另一側的空間設有大大小小的紙燈籠裝置，很好地貼合了日本傳統(tǒng)文化。

時裝展是一個需要建筑成為敘事媒介的領域。我們希望通過回顧展擴大和多樣化講故事的潛力，回顧展不僅回顧歷史，而且為當今文化帶來新的生命和相關性。作為一名在西方接受培訓和運營的日本建筑師，發(fā)現(xiàn) Dior 與日本的關系和歷史令人興奮。展覽體驗旨在讓其他人踏上類似的發(fā)現(xiàn)之旅，突出日本和法國、建筑和時裝、傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間的新協(xié)同作用。

——重松昌平