何見平 Photo by SOnny Kim-He

    何見平：1973年出生富陽，現居柏林。平面設計師、教授和自由出版人。1991－1994年曾就讀中國美術學院，獲學士學位；1997-2001年就讀柏林藝術大學自由藝術專業(yè)，獲碩士和大師生學位；2011年獲得柏林自由大學文化史博士學位。曾任教柏林藝術大學，現受聘香港理工大學客座教授，中國美術學院外聘教授和博士生導師。

　　設計作品曾獲紐約ADC銀獎和銅獎、華沙海報雙年展銀獎（2次）、芬蘭Lahti海報雙年展第一名、我國香港海報三年展銀獎（3次）等多項國內外大獎。他的個展曾在德國、馬來西亞和我國香港、臺灣等地舉辦。他曾擔任國內外多項活動國際評委工作，AGI會員。

　　何見平是那種看著非常年輕，卻擁有豐富經歷的設計師。他說話很直接，也許給人的感覺有些鋒芒外露，但看問題卻直指關鍵、一針見血。在采訪的過程中，他仔細談及了中德乃至中西方的“設計差距”和“設計差異”問題。同樣尖銳的話鋒，我想大抵能夠引起一些有志之士的思考吧。

設計作品 Spirited

　　記：我知道您目前大部分的工作和生活都放在德國，最初移居柏林的契機和主要原因是什么？

　　何：“移居柏林”，聽上去像是飽食后的閑情逸致，在上世紀90年代初的中國，卻連想象都是奢侈的。事實上，4年浙美（中國美術學院前身）的大學教育，把我從無知帶到藝術和設計的入�？�，畢業(yè)后的我其實一頭霧水，面對著那片汪洋大海，對專業(yè)的迷惑，對現代設計的憧憬，對自由世界的好奇，令我不安分守己，辭去穩(wěn)定的工作，開始念外語，想西天取經。最重要的原因，也令我多年來默默感恩在心，那時已經在柏林留學的林家陽老師，他對我提供了出國留學和專業(yè)信息的實際幫助。在90年代，那樣的幫助，是人間最美的品德。林家陽老師以自己勤奮刻苦的專業(yè)操守，感染我對平面設計的堅持。林老師1997年回國后，遺憾他沒再堅持設計創(chuàng)作，而走上高校政治之路。我亦遺憾終于和他愈行愈遠，雖然心中一直感激著。

Righteous

The First Intellectual

　　記：我知道您擁有多重身份，那您目前主要的工作有哪些？

　　何：所有的身份，如果不能幫助提升專業(yè)修養(yǎng)，都沒有意義；換言之，如果和專業(yè)有沖突，就應該割舍阻礙平面設計的身份。

　　平面設計師所從事的工作，因為專業(yè)的范疇，通常被鎖定在印刷物概念下的前期工作。更延伸寬廣一些的，就滲入到品牌視覺、媒體傳播和空間導向的范疇，但是這些都不再單一可行，必須和其他專業(yè)合作完成。于是在技術含量下，平面設計的價值被直觀化、邊緣化，被技術化的表達所代替。真的已經到了擁有電腦技術，就能做平面設計的時代了？看看滿街滿市的橫幅、廣告牌、燈箱、路牌、標志，有質量的平面設計還是鳳毛麟角。平面設計的社會能量，必須和社會審美成正比。在全民審美沒有提高時，單獨發(fā)力，勢必受反作用力所害。我目前從事的工作，希望能為普及平面設計的社會能量，提升社會審美做些搖旗吶喊的事情。

　　記：您有許多作品都非常出名，比如長著耳朵的《AGI- New Voice》（新聲），還有您的《小工作室》(small studios)都是我非常喜歡的作品，您覺得您的設計思想主要來自于哪里？

　　何：經常被人問到這樣的問題，原來，我沒有細想，覺得在客戶。或者設計要求出來前，我根本不知設計思想和創(chuàng)意從何而來。后來被問多了，逼自己想。我想，可能是對自己的設計挑戰(zhàn)、不滿，也和那些設計要求一樣，是我設計創(chuàng)意的來源之一。設計思想大于設計創(chuàng)意，我沒有完整的設計思想體系，我只是覺得自己拒絕雷同的設計，不雷同于同行，也不要雷同于自己曾做過的設計。但是久了，也覺得不必刻意，緩慢中學會自然，學會隱身于設計主題之后，學會不留痕跡的設計，應該是不難的。

　　記：您經常參加國內外的展覽、評選活動，包括您目前準備出版的“AGI - 50 Years Germany”和“One by One”兩本書都是介紹國外的優(yōu)秀平面設計，您覺得中國與德國的設計差距在哪里？

　　何：我想談下“差距”和“差異”。中國和德國的設計“差距”，不由我來評論。政治家對設計的價值取向、全面審美、社會制度的開放性、對原創(chuàng)的尊重（同樣對抄襲的批評）、工業(yè)化的社會比重、商業(yè)競爭的道德化、環(huán)境概念的理解等都是造成差距的原因。在兩個國家間的設計差距并不可怕，它可能由于歷史原因、地理空間面積或者政府扶持力度等造成。只要認識到，設計對社會發(fā)展和審美的價值，必然會推動設計進步，有“差距”對提升設計進步是動力。

　　但可怕的是沒有“差異”，沒有“設計差異”，就意味著我們放棄了對自己歷史、生活習慣、審美取向、精神感官、語言、藝術形式等，自己國家民族的微妙個性化表現，而融入和德國（或者西方國家）一致的表現方法，我覺得追求這樣形式化的“無差異”，無疑不能帶給中國形成自己的設計語言，不能給世界設計帶來中國的設計貢獻，也無疑是隱患。雖然，我們在科技上，無論電腦、印刷設備、攝影等，全世界都在使用同樣的工具，但是，不同文化背景下的表現，應該做不到形成一致性。但是，全球化（或者，更多是西方價值決定性取向）卻讓我們中國設計師幾乎清一色西方化了。隱患的形成，大學設計教育應負首責，社會需求是幫兇。應該呼吁，有“設計差異”的表現形式。

　　記：中國和德國都是您的家，您更傾心于柏林的林蔭大道還是杭州的山水人家？不同的國度和城市帶給您哪些不同的生活體悟和設計思考？

　　何：只要是家，都會有傾心的理由。村上春樹在《挪威的森林》后記中談到，他在南歐撰寫這篇小說，心中也是為了隔著遙遠的距離，對本土的思考更敏感纖細，于創(chuàng)作大有裨益。我自己在設計創(chuàng)作時，對村上的這番心思，感同深受。覺得隔了地理的距離，令我對母語故土、山川江河、吉光片羽都添增敏感。