近日，由四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、四川大學(xué)美術(shù)館聯(lián)合主辦的澄明之境——郝文杰抽象繪畫學(xué)術(shù)成果展暨學(xué)術(shù)研討會在四川大學(xué)美術(shù)館（成都）開幕，展覽集中呈現(xiàn)了四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師郝文杰先生近年來潛心創(chuàng)作的一批抽象繪畫作品。此次展覽由著名藝術(shù)理論家、四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長黃宗賢教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，四川大學(xué)美術(shù)館館長熊宇教授擔(dān)任策展人。

來至全國各地的學(xué)者、收藏家、藝術(shù)家、郝文杰先生弟子等二百余位業(yè)界同仁出席了展覽開幕式。新浪收藏、中外美術(shù)網(wǎng)、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、北京文藝網(wǎng)、中國國家藝術(shù)網(wǎng)、中國書畫藝術(shù)網(wǎng)、中國美網(wǎng)、人民美術(shù)網(wǎng)、搜狐文化、網(wǎng)易藝術(shù)、環(huán)球藝術(shù)網(wǎng)、視覺同盟、視覺中國、四川藝術(shù)網(wǎng)、水墨中國網(wǎng)、中國公共藝術(shù)網(wǎng)、文化中國網(wǎng)、中國藝術(shù)品理財網(wǎng)、美術(shù)圈網(wǎng)等60余家網(wǎng)絡(luò)媒體受邀參加并報道了展覽開幕式。展覽開幕式及學(xué)術(shù)研討會由四川大學(xué)美術(shù)館館長熊宇教授主持。

四川美術(shù)學(xué)院教授、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士鄒建林先生談到：郝文杰精研海德格爾和石濤，于本心二字悟入甚深。他的作品跟他的為人一樣，敏感、清澈、濃烈狂放中透露出一絲憂郁、疑惑和孤寂。色彩清純透亮，猶如一位靦腆的少女，對自身的天真無邪有著潔癖般的敏感與自信，故不憚以本色示人，舉手投足，無不應(yīng)乎心而發(fā)乎情，一派自然生機(jī)。

同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院副院長、教授、博士生導(dǎo)師萬書元先生談到：看文杰的繪畫，我總是不由自主地想到兩個人，一個是康定斯基，另一個是朱德群。雖然文杰并沒有可以模仿這兩個，但是，在他畫面結(jié)構(gòu)和色彩的表達(dá)上，我們卻總能找到兩位前輩的影子。也許這就叫做藝術(shù)的傳承吧！文杰的繪畫正在走向成熟，他正在形成自己的語言、自己的意象、自己的風(fēng)格，期待看到文杰更多更好的作品。

陜西師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長、教授、博士生導(dǎo)師馮民生談到：郝文杰的抽象油畫在畫面結(jié)構(gòu)與色彩表現(xiàn)獨(dú)樹一幟。色彩的結(jié)合并置既體現(xiàn)出獨(dú)特的結(jié)構(gòu)營構(gòu)，也體現(xiàn)出了獨(dú)特的色彩語言，形成了感人至深的畫面意象，凸顯了油畫藝術(shù)的審美特征。

中國當(dāng)代抽象繪畫美學(xué)建構(gòu)的宣言與創(chuàng)作實(shí)踐之研究

文 / 郝文杰

中國當(dāng)代抽象繪畫的建構(gòu)，必須植根于傳統(tǒng)美學(xué)的本源意識，同時也必須吸納西方傳統(tǒng)繪畫美學(xué)中的光色本源理論，方可重鑄時代藝術(shù)之靈魂，重構(gòu)生動活潑之形象。
抽象繪畫正如其名稱“抽象”一詞，限定其表現(xiàn)手法及內(nèi)涵之“抽象”，雖然并非任何肉眼所察之現(xiàn)實(shí)之物象，但究其實(shí)質(zhì)，抽象也并非無跡可求，它還是創(chuàng)作者的審美情感與外在物象的在契合后形成的審美結(jié)晶，盡管在形態(tài)上，它并非具體的形象之物，但是從根本上講，它仍然是一種“境象”。這就是為什么人們總能從優(yōu)秀的抽象大師作品中發(fā)現(xiàn)自己可以感受到的東西，也就是為什么人們總能從歷代抽象大師作品中發(fā)現(xiàn)以一貫之的“境界”。當(dāng)然，更多的人對抽象繪畫莫衷一是，不知所云。

事實(shí)上，任何優(yōu)秀、偉大的藝術(shù)家，無不要在作品中展現(xiàn)人與自然，人與社會，人與人之間相互共構(gòu)、相互依存的真理性誓言。任何違背“自然”的事情，都不可能長久存在，都必然會隨著歷史的運(yùn)轉(zhuǎn)，而得到徹底的毀滅。真正的藝術(shù)就是詩，它比歷史現(xiàn)象更能本真地呈現(xiàn)生命的蹤跡，正如海德格爾所說：“真正的藝術(shù)作品是真理的自行置入，是真理的澄明與世界的真實(shí)呈現(xiàn)”�！霸诖嬖谡哒�體中間有一個敞開的處所，一種澄明在焉。從存在者方面來思考，此種澄明比存在者更具存在者特性。因此，這個敞開的中心并非由存在者包圍著，不如說，這個光亮中心本身就像我們所不認(rèn)識的無一樣，圍繞著一切存在者而運(yùn)。”這種澄明的由來就是真理本身的開啟與置入。

無獨(dú)有偶，與海德格爾關(guān)于藝術(shù)真理論認(rèn)識相似的是：中國清代大畫家石濤以其“一畫”論響徹云霄，石濤非常反對當(dāng)時統(tǒng)治畫壇“四王”的復(fù)古襲氣，強(qiáng)調(diào)“創(chuàng)新”的藝術(shù)生命精神,以追求生動活潑的藝術(shù)形象為旨?xì)w。在《搜盡奇峰打草稿》的作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)石濤并不是一個脫離現(xiàn)實(shí)生活的空想家，恰恰相反，正如他自己所說：五十年前余未脫胎于山川，山川也未脫胎于余；五十年后，山川脫胎于余，余亦脫胎于山川也，山川與余神遇而跡化。石濤山水畫審美意象的生成，一方面是醉心于現(xiàn)實(shí)山水的自然美境，另一方面源于他對世界萬物一體本源境界的體悟。他在“一畫”論中闡明的非常透辟，值得中國當(dāng)代藝術(shù)家認(rèn)真領(lǐng)會。他說：“一畫者，眾有之本，萬象之根。見用于神，藏用于人”， “夫畫者從于心者也。山川人物之秀錯，鳥獸草木之性情，池榭樓臺之矩度，未能深入其理，曲盡其態(tài)，終未得一畫之洪規(guī)也。行遠(yuǎn)登高，悉起膚寸，此一畫收盡鴻濛之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此，而終于此，惟聽人之?dāng)z取之耳。

人能以一畫具體而微，意明而筆透。腕不虛則畫非是，畫非是則腕不靈。動之以旋，潤之以轉(zhuǎn)，居之以曠，出入截，入如揭，能圓能方，能直能曲，能上能下，左右均齊，凸凹突兀，斷截橫斜，如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫發(fā)強(qiáng)也，用無不神而法無不貫也。理無不入而態(tài)無不盡也。信手一揮，山川人物，鳥獸草木，池榭樓臺，取形用勢，寫生揣意，運(yùn)情摹景，顯露隱含，人不見其畫之成，畫不違其心之用。蓋自太樸散而一畫之法立矣。一畫之法立而萬物著矣�！� 在石濤看來，宇宙之道是無法用肉眼看到的，但是，它存在于萬物之中，在作品中，它就是“一畫”的顯現(xiàn)，這“一畫”表面上也是看不出來，而是通過各種具體景物的描繪，通過億萬萬筆墨——點(diǎn)、線、面的構(gòu)成，最終形成了一個具有緣發(fā)生成能量的一種整體視域，或者說是一種內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，這種內(nèi)在的構(gòu)成關(guān)系同時又支配與決定著畫面各種具體物象生命姿態(tài)與形勢。所以，這“一畫”既不屬有，又不完全為無，既不完全在內(nèi)，更不完全屬于外。正如海德格爾所說，是一種“澄明之光”，它是萬物得以形成的根據(jù)，但它又不完全脫離于萬物之中。

西方無論是馬列維奇、蒙德里安的冷抽象、康定斯基的熱抽象，還是波洛克與德庫寧的行動抽象，其實(shí)都是要表達(dá)對“無限”這一至高之境的神往之情，因?yàn)�，在他們看來，能夠進(jìn)入這種境界，是他們對現(xiàn)實(shí)最大的超越，也是人生的至樂美景！

事實(shí)上，中國藝術(shù)的生命精神一直是提倡從有限到無限的提升，主張從微觀世界呈現(xiàn)宏觀世界的大生命意境。因此，當(dāng)我們翻開中國畫冊，通過一山一石一樹一木，一花一草一鳥一竹，總能發(fā)現(xiàn)有一種氣勢磅礴的生命力。西方現(xiàn)代藝術(shù)心理學(xué)喜歡把它稱做藝術(shù)的張力。在我看來：這都是對本源意識與本源境界的一種表達(dá)。那何謂本源之境呢？如果借用海德格爾的話，那就是指的“澄明之境”。在此境域中人與萬物各自在去除遮蔽之后，呈現(xiàn)出的交光互網(wǎng)，相互敞亮、相互構(gòu)成的關(guān)系。在這里，本真的生命得以呈現(xiàn)、本真的語言得以產(chǎn)生、本真的物性得以葆真，世界乃是一個光亮新鮮的世界，是一個抵達(dá)“空、明、樂”境界的世界。道家的思想更是對這一境界作了形象的描述：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信�！薄胺蛭镌圃�，各歸其根，歸根曰靜，靜曰復(fù)命。復(fù)命曰常，知常曰明。”
道體并不是具體可感的實(shí)體之物，它是有與無的辯證統(tǒng)一，仿佛圍繞著萬物，而又是照亮萬物的光芒。或者不如說：道即是支配、決定萬物成形，但又與萬物不離不棄的非實(shí)體存在者。它決不是一物，但又是物之物性顯現(xiàn)的內(nèi)在依據(jù)！
我們隨便看一看歷代流傳下來的大師作品，都不難感受到這種本源意識的內(nèi)蘊(yùn)。西方藝術(shù)史家經(jīng)常把這一境界，歸納為“原始主義”。西方現(xiàn)代主義一方面在思維方式上開始反其傳統(tǒng)的理性主體意識，另一方面又積極主動吸收中國乃至東方文化思維。他們反對在作品中以一個理性主體的方式言說一切，主張在作品中重構(gòu)一個新的生活世界。讓萬物回歸其本源之所，讓世界得以建立，讓大地成為大地。從梵高、塞尚的作品中，我們不難看出其中本源意識的高度。在梵高《星月夜》中，整個天空星云翻滾、轉(zhuǎn)動、跳躍，色彩冷暖對比強(qiáng)烈，整幅的天藍(lán)色上閃爍著各種暖色的星光，黑白線塊之間形成了強(qiáng)烈對比。在作品中，世界是獨(dú)立自足的，通過點(diǎn)、線、面的組合，已形成了一個非常緊密、深邃而又蘊(yùn)育著無窮生機(jī)與活力動勢的生態(tài)世界。在此，“本源”的境界形態(tài)顯現(xiàn)了。正如海德格爾所說：作品建立了一個世界，制造出了大地，作品就在世界與大地的親密爭執(zhí)中達(dá)到了寧靜的和諧。在這里，我必須指出：西方現(xiàn)代主義繪畫中的本源意識，大部分大師作品都十分符合海德格爾的闡釋。而中國傳統(tǒng)繪畫本源意識的生成，卻是在世界自然而然的敞開過程中完成的，世界與大地在此并非純?nèi)坏撵o態(tài)，而是始終在靜止的平衡狀態(tài)中蘊(yùn)藏著一種巨大的運(yùn)動能力。正如崔瑗在《草書勢》中對草書特征的描述：“狡兔暴駭，將奔未馳�！闭�如蕭元所說“可以認(rèn)為，‘將奔未馳’以形象的語言道出了趨向原則的實(shí)質(zhì)：在線條連續(xù)、支承圖形并給它以方向性的地方，人們就感覺充滿了動勢�！边@一點(diǎn)，我們從中國傳統(tǒng)山水畫中尤其能夠顯明的看見。隨便翻閱畫冊，即可感受到山水畫中蘊(yùn)育的自然偉力，而這種力量，大都通過文人情懷的詮釋，顯得靜謐、清幽，而又極度生動與有活力，正如石濤所說：“畫山則山動之，畫水則水靈之�！�
中國繪畫中的生命力量，正是來源于國人對“天人合德”之本源境界的高度領(lǐng)悟，由此造就國人“守中”、“用中”的“中道”美學(xué)精神。事實(shí)上，正如唐力權(quán)先生在《場有經(jīng)驗(yàn)的本質(zhì)》一書中分析的那樣：中國人的守中、用中并非不經(jīng)歷一個主客相搏的戰(zhàn)斗過程，而是以偏為正用，自誠致曲之“得其宜”中，進(jìn)入了超切中道的境界。所謂“自誠致曲”就是一個活動作用彎曲轉(zhuǎn)折地“自直”或?qū)崿F(xiàn)其目的的意思，有偏就有曲�！捌�覺守衡”這是覺性之“曲”。正覺的心性通過“偏覺守衡”的曲折來完成它自己，成就它自己，使心性回復(fù)到一個圓融周遍的太和境界，這就是心性‘偏為正用，自誠致曲’的意思了。自誠致曲的結(jié)果也就是正覺的重顯、本性的重顯。但這又不是自外于偏覺的正覺，或是自外于緣情的本性。自誠致曲后的正覺乃是開顯于偏覺之宜的正覺，在緣命或緣情中顯其真面目的本性。說得更落實(shí)一點(diǎn)，我們不妨說，偏覺之宜就是正覺，緣命之真就是本性�！�宜’者超越綜合之無礙也。所有事物在互相涵攝(超切關(guān)系)中相對相關(guān)之無礙處所謂之‘宜’。所有哲學(xué)所向往而堅持的就是這個超切之‘宜’，自誠致曲之宜。而‘得宜’也就是‘得中’。超切綜合之得其宜，這就是‘超切中道’的真實(shí)含義，也同時是所有哲學(xué)終極關(guān)懷的所在�！�
中國傳統(tǒng)藝術(shù)的本源意識與中道美學(xué)精神，正是我們構(gòu)建新的抽象繪畫最為重要的內(nèi)核基礎(chǔ)，而適當(dāng)?shù)夭捎谩⑷菁{西方藝術(shù)中的色彩本源意識，再以藝術(shù)家個體對當(dāng)代生存之“生活世界”的美感為中介，才能創(chuàng)造出具有生命與活力的藝術(shù)形象。
事實(shí)上，西方繪畫的色彩美學(xué)在此也必須進(jìn)入“自性”色彩之中，方能夠得以真正重生的機(jī)會。所謂“自性”色彩，就是去掉一切以外在光源色、固有色、背景色為事物之色彩的察視方式，而是以發(fā)現(xiàn)事物內(nèi)在本性之色為色彩表現(xiàn)的依據(jù)，從而展示事物本身的光明，讓物之物性在色彩中得以綻放，讓色彩之色彩本身得以顯現(xiàn)。材質(zhì)之美與物性之美在真正的作品世界中得到“葆真”。正如海德格爾在談到語言問題時所說：真正的語言決不是陳詞濫調(diào)，人云亦云的話語，而是匯集天地神人的本真語言，真正的語言就是“詩”，它超越于日常平均狀態(tài)的語言慣用法，走向一種具有“生成空間”的澄明美境。
西方繪畫從文藝復(fù)興的明暗色彩到印象畫派追求的室外光影變化，乃致后印象畫派以梵高、高更、塞尚追求的生命自性色彩，西方繪畫的自性色彩意識越來越強(qiáng)，到了以馬蒂斯為代表的野獸派色彩表達(dá)，成就了西方藝術(shù)色彩自律性的高峰。后經(jīng)康定斯基等大師們的努力，繪畫中的情感色彩越來越豐富，越來越具想象力，越來越具備了色彩的本真品格。而這一切，仍然都根基于大師們對藝術(shù)本源真正的領(lǐng)悟與體認(rèn)。
綜上所述：我們認(rèn)為：當(dāng)代抽象繪畫的構(gòu)建必須以中西方藝術(shù)本源美學(xué)的融合與創(chuàng)新為其核心道路，一方面全面釋放人的色彩感性能量，充分實(shí)現(xiàn)人的精神自由，另一方面，又能把個性之生命的生長與整體宇宙的生命融合為一體，成就真正的“個體”意識與獨(dú)特的生命品格，為人類文化的發(fā)展貢獻(xiàn)出應(yīng)有的力量！
在后現(xiàn)代消解中心、摧毀傳統(tǒng)、反對一切意義的喧嘩聲中，我們抽象藝術(shù)的重構(gòu)，恰恰正是要使人重新返璞歸真、重新尋找到生存意義的路途之一。它是真理的自行置入，是還人之本真面目的方式，是進(jìn)入澄明之境之自由與極樂的生態(tài)體驗(yàn)！
朋友們，遨游吧，生命與色彩的共舞！

郝文杰簡介

郝文杰，1970年5月生，著名藝術(shù)理論家、批評家、藝術(shù)家，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，美術(shù)學(xué)博士、藝術(shù)學(xué)博士后，北京中外視覺藝術(shù)院副院長兼學(xué)術(shù)委員會委員，中外藝術(shù)文獻(xiàn)館學(xué)術(shù)主持。

近年來先后發(fā)表學(xué)術(shù)論文70余篇（其中20余篇為核心期刊），出版專著6本。藝術(shù)作品先后被省級美術(shù)館收藏50余幅。專著與論文多次獲省部級與市級獎勵，主持、參與國家、省級項目多項，多年來致力于藝學(xué)的跨學(xué)科、跨文化的比較研究，其中以藝術(shù)思想、藝術(shù)史、藝術(shù)美學(xué)的研究為多，近年來在國內(nèi)學(xué)術(shù)界產(chǎn)生廣泛的影響。