利郎男裝與蘇新平藝術(shù)合作系列亮相深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館

資訊頻道 - 產(chǎn)業(yè)聚焦 來源:互聯(lián)網(wǎng) 作者:cdo 2021-08-10

LILANZ ×蘇新平,時尚與藝術(shù)的碰撞融合

8月5日,“超凡與人間——蘇新平與克里斯多夫·勒·布倫”展覽在深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館一樓綜合展廳開展。該展覽梳理了蘇新平與克里斯多夫·勒·布倫(Christopher Le Brun)兩位中西方藝術(shù)家數(shù)十年來的創(chuàng)作脈絡(luò),將他們對于藝術(shù)的認(rèn)知和創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn),拓展與運(yùn)用放置在各自所代表的現(xiàn)代性敘事脈絡(luò)中加以解析與呈現(xiàn),而利郎男裝與蘇新平限量合作系列產(chǎn)品也在展覽中同步開售,此次展覽將展至9月19日。

“蘇新平的藝術(shù)觀建立在對人生的反思和實(shí)踐上,日益激烈的競爭環(huán)境中,人們力爭上游突破自我奮斗不息的生命狀態(tài)。正如利郎隨時代變遷,不斷嘗試拓展大眾對服裝的傳統(tǒng)認(rèn)知,通過融合時尚藝術(shù)和商務(wù)風(fēng)格,塑造專屬利郎的產(chǎn)品基因,為職場男性們在保持沉穩(wěn)工作形象的同時彰顯個性和品味,這是利郎對于新商務(wù)男裝的思考,也是將藝術(shù)帶入普通大眾生活的探索。”利郎集團(tuán)總裁王良星表示,將時尚創(chuàng)意進(jìn)行到底是我一生所愿。

作為此次藝術(shù)家合作系列的LILANZ利郎設(shè)計(jì)師LUCIO,系阿根廷人,現(xiàn)居住美國紐約,畢業(yè)于美國帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院(Parsons School of Design)現(xiàn)有自創(chuàng)品牌:Lucio Castro,前Armani Exchange男裝總監(jiān)、前Marc Jacobs, DKNY 男裝設(shè)計(jì)師。2013年至今,為利郎男裝高端精品系列創(chuàng)意總監(jiān),負(fù)責(zé)利郎高端系列的設(shè)計(jì)研發(fā)。

LUCIO深刻解讀蘇新平的藝術(shù)作品,有感于《奔波的人》、《網(wǎng)中之羊》、《肖像2017-01號》三幅作品。經(jīng)過半年的創(chuàng)作時光,開發(fā)了數(shù)十款與蘇新平的跨界合作產(chǎn)品系列。本次展覽利郎擬出售限量500件此系列的T恤。

用一件T恤收藏藝術(shù)品

《肖像》系列,蘇新平2004年開始創(chuàng)作的作品,每件作品均由9塊構(gòu)成,如果任意組合,作品給人視覺錯亂之感,則有指涉現(xiàn)實(shí)的支離破碎之意。而仰視的頭部則有種形而上的思辨狀態(tài),不同的手勢變化暗示著現(xiàn)實(shí)處境與欲望的訴求。蘇新平以常態(tài)肖像組合,構(gòu)成了可辨認(rèn)的視覺圖像有了不同的內(nèi)涵。

本系列除了直接使用藝術(shù)家的作品外,也從其中提取元素進(jìn)行重新組合,使得整個系列更加豐富。印刷方面,采用的是數(shù)碼直噴工藝,納米級墨水顆粒,不干擾面料天生的柔軟與舒適,又最大程度確保了作品的呈現(xiàn)。利郎設(shè)計(jì)的T恤圖案的切割,將隱秘的破碎感裸露于天地之間,將獨(dú)立的藝術(shù)品圖案做成四方連續(xù),在不規(guī)則中尋找規(guī)律,反復(fù)調(diào)色調(diào)整,以達(dá)到美感的協(xié)同統(tǒng)一。

《奔波的人》系列,討論的是人與自然、人與人、人與社會的關(guān)系。蘇新平在這件作品中通過劇烈、夸張并且充滿畫面的人物和看似虛空背景的安排與設(shè)置,試圖揭示今天紛繁動蕩的社會背景之下人的生存狀態(tài)和精神狀態(tài)。雖然象征性手法和超現(xiàn)實(shí)因素將作品所指引向模糊和不確定,似乎指涉你、我、他的現(xiàn)實(shí)選擇與處境,實(shí)則更多的是對自身存在與在場的真實(shí)表達(dá)。

利郎設(shè)計(jì)的本系列T恤整體采用紅色作為主色調(diào),利用藝術(shù)作品作為主視覺,采取數(shù)碼直噴印花工藝,色彩豐富,層次分明,色牢度好,不易褪色。經(jīng)過反復(fù)調(diào)試,T恤利用旋轉(zhuǎn)、顛倒的和諧構(gòu)圖營造氛圍,畫面中那些有如迷失于欲望之海中的爭奪與掙扎,又如覺醒后的逃避與逃離的意象性表達(dá),有著正在發(fā)生和將要發(fā)生的預(yù)示,恰到好處的留白將美感歸還于作品本身。

《網(wǎng)中之羊》系列,是蘇新平對自身處境的象征性描繪,九十年代初期他總感覺外部的一切都像是自己無法掙脫的強(qiáng)大力量,隱喻式的表達(dá)暗示著他徘徊于困境卻又試圖走出的心態(tài)。

設(shè)計(jì)師擇取“羊”作為設(shè)計(jì)元素,漸變的排序使得虛實(shí)之間有了呼應(yīng)與強(qiáng)調(diào),加深沖破自我束縛的宿命感。設(shè)計(jì)師聚焦羊的眼睛,放大了焦灼感,試圖探尋作品背后的精神世界。對稱式結(jié)構(gòu)輔助精神層次的表達(dá),搭配微闊的版型提煉出一組有關(guān)于“束縛”與“解放”的關(guān)鍵詞。

蘇新平畫的許多作品,比如有關(guān)牛、羊、馬的題材,都與他的部隊(duì)當(dāng)兵經(jīng)歷有著密不可分的關(guān)聯(lián)。蘇新平先生的簽字落款在衣服的左下方,在完成標(biāo)注任務(wù)的同時,似乎又為這件作品一錘定音。

蘇新平,中國當(dāng)代藝術(shù)家,1960年生于內(nèi)蒙古集寧市,1977年入部隊(duì)服兵役,1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系,1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系,獲得碩士學(xué)位,并留校任教。歷任中央美術(shù)學(xué)院版畫系主任、造型學(xué)院院長,F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授、博士生導(dǎo)師。作品曾被大英博物館、牛津大學(xué)阿什莫林博物館、德國路德維希美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、舊金山博物館、福岡美術(shù)館、澳大利亞國家博物館、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等收藏。

利郎與藝術(shù)家蘇新平的合作,如同展題——超凡與人間,所包含的現(xiàn)實(shí)性與精神性之間的張力,在輕盈與沉重,靈動與直拙之間回旋徘徊,如同一道從兩邊升起的橋梁,最終以藝術(shù)的名義匯合在了一起。

展覽時間:7月30日(周五)—9月19日(周日)

(LILANZ×SXP合作限量款售賣時間與展覽時間同步)

展覽地點(diǎn):深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館一樓綜合展廳

Shenzhen Museum of Contemporary Art andUrban Planning

主辦單位:深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館

Organizer: Shenzhen Museum of Contemporary Art andUrban Planning

學(xué)術(shù)支持:中央美術(shù)學(xué)院

Academic Support: Central Academy of Fine Arts

協(xié)辦單位:中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院科技藝術(shù)研究院、里森畫廊、嶺南美術(shù)出版社

Co-organiser: Central Academy of Fine Arts Museum,Central Academy of Fine Arts Technology and Art Research Institute,LissonGallery,Lingnan Fine Arts Publishing House


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