The Strokes  / The New Abnormal by Jean-Michel Basquiat 

GENIUS

近日，紐約搖滾樂隊 The Strokes 最新釋出眾所期盼的專輯《The New Abnormal》，令人十分在意的封面，使用了同樣出身紐約的已故街頭藝術(shù)家 Jean-Michel Basquiat 于 1981 年以傳奇爵士樂手 Charlie Parker 為靈感創(chuàng)作的「新表現(xiàn)主義」畫作《Bird on Money》，向追求自由與創(chuàng)造性的藝術(shù)致敬。Jean-Michel Basquiat是活躍于 20 世紀 80 年代的美國先鋒街頭藝術(shù)家，他在當時成功把涂鴉藝術(shù)帶入到紐約的畫廊中。街頭藝術(shù)與音樂向來密不可分，接下來就來盤點 10 個由知名街頭藝術(shù)家所創(chuàng)作的專輯封面。

TOWA TEI /《Flash》

cover artwork by Barry Mcgee

日本著名電子音樂人 TOWA TEI 于2005年發(fā)行的專輯《Flash》的封面由美國藝術(shù)家 Barry Mcgee 進行創(chuàng)作。

素描，繪畫和混合媒體裝置均受到城市文化的啟發(fā)，其創(chuàng)作方式結(jié)合了空酒瓶、噴漆罐、扳手和廢舊木材或金屬等元素，Barry McGee 自 1980 年開始就在街頭進行創(chuàng)作，藝術(shù)家化名為 「Twist」。他的標志性圖案是一個男人的臉龐，有著下垂的眼睛和困惑的表情，用獨特的筆觸畫下他所觀察街頭上的眾生相。

BEAMS

日本潮流名所 BEAMS 為慶祝 Barry McGee 在東京貝浩登畫廊（Perrotin Tokyo）舉辦個展《POTATO SACK BODY》，已于今年1月份與 Barry McGee 合作于 BEAMS 原宿店聯(lián)合開啟了 POP-UP STORE。期間展出了 Barry McGee 此前于東京、香港舉辦的展覽中的部分作品，并售賣相關 ZINE、海報等部分服飾產(chǎn)品。

A Tribe Called Quest /《WE GOT IT FROM HERE... THANK YOU 4 YOUR SERVICE》 (2016)

cover artwork by Richard Prince

《WE GOT IT FROM HERE... THANK YOU 4 YOUR SERVICE》是被稱作史上最偉大 Hip - Hop 團體之一 A Tribe Called Quest 的最新一張專輯。此張專輯封面的創(chuàng)作者是 Richard Prince 。專輯封面的設計參照了 A Tribe Called Quest 專輯封面一貫的抽象畫風以及紅綠黑配色，Richard Prince 沿用了 A Tribe Called Quest 于 1991 年發(fā)行的第二張經(jīng)典專輯——《Low End Theory》上的人物創(chuàng)作手法，演繹出以為在自拍的裸女形象。

Richard Prince 是來自美國紐約的攝影師，畫家。Prince的藝術(shù)創(chuàng)作與其他藝術(shù)家較為不同，他以翻拍廣告圖像或是挪用其他現(xiàn)成藝術(shù)形態(tài)來加以「轉(zhuǎn)變」，形成自己的作品而聞名；所以他不僅收獲了知名度，隨之而來還有爭議以及官司。如下圖 Richard Prince 的翻拍成名作，取自于左圖的 Marlboro 香煙廣告局部特寫。

diyphotography

HYPEBEAST

Richard Prince 的爭議也引得 Supreme 二次尋求合作，將著名艷星 Stormy Daniels 以及另外 18 位曾指控美國總統(tǒng) Donald Trump 性行為不檢的女性肖像進行合成呈現(xiàn)。而 2007 年與 Supreme 合作的滑板則是 Prince 的原創(chuàng)作品，此板面已成為 Supreme 藏家眼中圣品之一。

David Bowie /《Without you》(1984)

cover artwork by Keith Haring

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David Bowie 的專輯封面，向來對于潮流時尚有極大的啟發(fā)性，不僅曾與波普藝術(shù)大師 Andy Warhol 合作 ，于 1984 年發(fā)布的《Without you》，封面則找來 Warhol 好友，著名紐約涂鴉藝術(shù)家 Keith Haring 創(chuàng)作。Keith Haring 畫出兩個標誌性的涂鴉風格人偶做出相互擁抱的動作，簡單的線條勾勒出濃郁情感。

除了 adidas Originals，現(xiàn)今許多品牌都持續(xù)借重著 Keith Haring 的街頭影響力。

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Keith Haring 可以說是目前人們最為熟悉的街頭涂鴉藝術(shù)家之一，即便你不知道他本人的樣子也一定有看到過他極強個人風格的作品。Keith Haring 生于1958年美國賓夕法尼亞州的一個普通家庭。他小時繪畫啟蒙受到 Dr. Seuss 和 Walt Disney 的影響，簡單生動的線條是他招牌的筆觸。Keith Haring 一生從接觸涂鴉開始直至生命結(jié)束的十幾年里創(chuàng)作了 5000 余件作品，這些作品大多存在于普通人行走著的街頭巷尾、地鐵通道、公眾設施上，或者以很低的價格在他開的「流行商店」(Pop Shop) 里售賣，Keith Haring 致力讓藝術(shù)變得觸手可及ㄝ也用他自己的方式詮釋了街頭精神。

Aerosmith /《Just push play》(2001)

cover artwork by 空山基

波士頓搖滾樂隊 Aerosmith，2001 年除正式榮登美國搖滾音樂名人堂，也在此年推出全新專輯《Just Push Play》。其中的專輯封面即是由日本藝術(shù)家空山基進行操刀，以超群的噴繪技術(shù)表現(xiàn)金屬未來感的性感機器人作品，在重視未來科技感的 Y2K 時代流露出時尚氣息，這張專輯也為空山基打開世界舞臺的大門。

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空山基多年來持續(xù)帶來眾多超越想像的作品。此后一直活躍于街頭藝術(shù)領域，與諸多品牌單位進行聯(lián)名合作。憑著對女性的興趣與追求和打破禁忌的信念，創(chuàng)造出「Sexy Robot」角色， 空山基的作品受到科幻愛好者的歡迎， 2019 年是他話題性的一年，從 XLARGE 的聯(lián)名到與 Dior 合作的 2019 F/W 系列，后期又與 Daniel Arsham 在東京 2G 展出了一系列凋塑繪畫等作品。

blur /《THINK TANK》(2003)

cover artwork by Banksy

英國樂隊 blur 于 2003 年發(fā)布的專輯《THINK TANK》由作風神秘的英國涂鴉藝術(shù)家 Banksy 創(chuàng)作而來。Banksy 曾設計超過 30 多張英國地下樂隊的專輯封面，包括創(chuàng)作靈感來自約旦飛行員的「擲花者」。向來遠離主流商業(yè)圈，但他還是為 Blur 樂隊 2003 年的專輯設計了封面，他曾真實地說自己這樣做的原因是需要錢。

包括靈感為戰(zhàn)爭的「擲花者」和「氣球女孩」，Banksy 許多經(jīng)典街頭涂鴉作品都是在諷刺社會現(xiàn)實，更帶有自己玩世不恭的態(tài)度。在 2019 年 10 月，他曾在倫敦街頭開啟一家限時兩周的快閃店，店名為 Gross Domestic Product ™，店名縮寫為 GDP，而逐個單詞的理解則為「國內(nèi)生產(chǎn)總值」，體現(xiàn)他一貫的藝術(shù)諷刺。

Kanye West /《808s & HEARTBREAK》(2008)

cover artwork by KAWS

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Kanye West 于2008年發(fā)布的專輯《808s & HEARTBREAK》豪華版由 KAWS 操刀進行封面設計。正式版心型氣球封面由 Virgil Abloh 和 Wilo Perron 設計，豪華版則由 KAWS 設計的人偶 COMPANION 雙手將心撕成了兩半，由這張專輯正式開啟了 Kanye 流行趨勢制造者的身份。

Kanye West

KAWS 是當下最有價值與影響力的街頭藝術(shù)家之一，其作品《THE KAWS ALBUM》在前日以 1.16 億港元在香港蘇富比落槌，刷新了 KAWS 個人的拍賣紀錄。如今 KAWS 最為人耳熟能詳?shù)淖髌?COMPANION 和 BFF 已經(jīng)從街頭潮流來到時裝伸展臺，使他成為一位街頭藝術(shù)家往多面向發(fā)展的引領者。

Kurt Vile /《Wakin on a Pretty Daze》(2013)

cover artwork by Steve Powers

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曾是搖滾樂隊 The War on Drugs 的成員之一的 Kurt Vile 于 2013 年發(fā)布的專輯《Wakin on a Pretty Daze》的封面由涂鴉藝術(shù)家 Steve Powers a.k.a. Espo 創(chuàng)作。這張專輯的封面照片以費城街頭藝術(shù)家 Steve Powers 的涂鴉為背景。Vile 說道：「每個乘坐城鐵的人都能看到這個豐富多彩又有街頭態(tài)度的創(chuàng)作，擁有我自己的涂鴉真是太酷了，更別提偉大藝術(shù)家的涂鴉了�！惯@幅涂鴉 Steve Powers 是以專輯中的十一首曲目為靈感而去創(chuàng)作。

Steve Powers

Steve Powers 早年曾因為涂鴉破壞公共設施被捕，后來「改邪歸正」，成為登堂入室的藝術(shù)家。其著名項目之一為《A Love Letter for You》。這組作品是 Steve Powers 寫給費城的一封情書，一共包含 50 幅壁畫，橫跨城市的約 20 個街區(qū)，Kurt Vile的專輯《Wakin on a Pretty Daze》封面里的涂鴉也處在這其中的一部分。

Steve Powers

作為他的「Daily Meditations」系列藝術(shù)作品的一部分， Steve Powers 曾經(jīng)重新設計過 Kanye West 的專輯《Yeezus》。《Yeezus》的原始設計整體采用全部透明的 CD 殼，是想要粉絲在聽過音樂后以自己的理解對封面進行二次創(chuàng)作。Steve Powers 因此發(fā)布作為他的「Daily Meditations」系列藝術(shù)作品的一部分，以 Kanye 與媒體對話中的經(jīng)典語錄為靈感進行創(chuàng)作填補封面的空白部分，展現(xiàn)他標志性的「符號化繪畫風格」。

NIGO /《Ape Sounds》(2000)

cover artwork by Futura

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在當年 A bathing ape 炙手可熱的時候， NIGO 成立音樂單位 APE SOUNDS。在其后續(xù)發(fā)展過程中，隨著英國 Mo ’Wax 唱片公司創(chuàng)始人 James Lavelle 的合作加入，將 APE SOUNDS 推向了頂峰，加上（B）APE HEAD SHOW 對 APE SOUNDS 的推動，形成了將音樂和商品相結(jié)合的模式，雙雙登頂。

而 Futura 早先一直在與 James lavelle 合作 UNKLE 樂團封面設計，隨著 NIGO 與 James Lavelle 展開合作后，F(xiàn)utura 也首次為 NIGO 設計專輯封面。

Futura

Futura 早期就對傳統(tǒng)的大色塊亮色字母涂鴉感到乏味，他開始用點、線作為涂鴉的元素，以細線條和點狀來完成抽象的作品，使作品充滿層次感，F(xiàn)utura 最標志性標志性的圈圈是原子圖，憑借著首創(chuàng)的抽象涂鴉，再加上首位與音樂圈跨界合作的名號，F(xiàn)utura 在當時已成為了將街頭涂鴉帶進畫廊的藝術(shù)先鋒。

DJ Shadow /《Preemptive Strike》(1997)

cover artwork by Phil Frost

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來自美國的 DJ Shadow ，是前文提及過的英國傳奇唱片廠牌 Mo’Wax 開國功臣。其發(fā)行于 1997 年的專輯《Preemptive Strike》封面由美國藝術(shù)家 Phil Frost 設計。Phil Frost 在專輯封面使用涂鴉字型強調(diào)了唱片的街頭氣息，并且以充滿視覺張力的半抽象頭像涂鴉做為主視覺，是他標誌性的創(chuàng)作語彙。

Phil Frost 以前世紀 90 年代初期隱藏在紐約街頭各處的藝術(shù)裝置聞名，他的創(chuàng)作中，其中一個十分知名的元素就是帶有民族色彩的抽象臉譜。據(jù)悉陳冠希的潮流藝術(shù)品收藏中，就包含了Phil Frost 的畫作。

Phil Frost

HUF

Phil Frost 也曾與 Bearbrick，HUF 等潮流街頭品牌聯(lián)名。Phil Frost 在作品創(chuàng)作中運用由各種形態(tài)所形成的肖像圖案作為主體，并通過重復層迭的分布方式進行鋪排，令畫面變得飽滿而充滿視覺的沖擊。采用Forst標志性涂鴉以及旋渦狀線條作品裝飾。

Vince Staples /《FM! 》(2018)

cover artwork by Verdy

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2018 年底，Vince Staples 發(fā)布了個人第三張錄音室專輯《FM!》，而此張專輯的封面則是由好友、來自日本的平面設計藝術(shù)家 Verdy 打造。這張專輯封面在設計上致敬了美國搖滾樂隊 Green Day 于 1994 年發(fā)布的專輯《Dookie》。Green Day 這張由 Bucher 操刀設計的封面曾創(chuàng)下 2000 萬張的銷售記錄，《FM!》發(fā)布后，Green Day 主唱 Billie Joe Armstrong 還在自己的社交平臺上發(fā)布了兩張專輯的封面，并配文「I love this」以示支持。

近年大火的日本平面設計師，街頭藝術(shù)家 Verdy 的設計既汲取了青年文化的元素，同時又將簡單直白、流行度高的平面設計風格發(fā)揚光大，極具辨識度的 Slogan 也成為品牌非常標志性的設計元素。近年也引得眾多品牌達成聯(lián)名合作。

以「Girls Don’t Cry」標語設計聞名的 Verdy，也曾為日本本地樂隊 kZm 創(chuàng)作「But She Cries」封面。

HYPEBEAST

作為流行文化的重要環(huán)節(jié)，音樂除了通過聽覺引發(fā)創(chuàng)作者與聽眾間的情感共鳴，專輯封面、內(nèi)頁設計、音樂錄影帶等可視化要素亦從多維度勾勒出專輯的完整世界觀，而這當中，專輯封面設計無疑成為不少人了解整張唱片的第一扇門。

隨著街頭文化影響力的不斷擴大，由街頭藝術(shù)家操刀的專輯封面越來越多地出現(xiàn)在大眾視野中，以直接且獨特的視覺語言達成音樂與藝術(shù)的相互作用，透過方寸間的創(chuàng)作持續(xù)散播潮流影響力。