在過去的兩三年，參觀巴黎時尚家居設(shè)計展（Maison & Objet）中的“新銳設(shè)計師”展區(qū)就像是一趟環(huán)游世界之旅：從意大利、黎巴嫩，游走到中國和美國，皆為年青設(shè)計師專屬的這個平臺帶來些許異國風情，也讓觀眾對不同地域的設(shè)計現(xiàn)場有了更全面的了解。

數(shù)娛漫畫在內(nèi)容表現(xiàn)、手法表現(xiàn)、制作表現(xiàn)上充分利用了電腦、手繪板等新型數(shù)字繪畫技術(shù)，與互聯(lián)網(wǎng)無縫對接。有線電視、臺式電腦、平板電腦、手機等各種終端設(shè)備，更是將內(nèi)容準確及時地獲取。隨著內(nèi)容付費逐漸被大眾接受，漫畫也逐漸從過去免費閱讀進入付費閱讀階段。

手繪與電腦繪畫結(jié)合的工作方式已經(jīng)影響到了世界上諸多插畫師。在保留畫面溫柔情懷的同時，也可以方便地修改，增加畫面細節(jié)，這便是充滿人文情懷的傳統(tǒng)繪畫的未來之路。

畫面美輪美奐，美術(shù)組的用心程度肉眼可見，古風游戲音樂亦是古典而悠遠，視聽可以打滿分，但劇情的僵硬設(shè)計著實尷尬。 這款互動敘事手游，以畫圣妙筆的徒弟一修和墨言在千里江山圖的畫卷中游歷為主線，結(jié)合《山海經(jīng)》《鏡花緣》等傳統(tǒng)志怪小說，展開情節(jié)。

美國舊金山亞洲藝術(shù)博物館的“日本版畫中的紋身”（Tattoos in Japanese Prints）藝術(shù)展，追溯到19世紀日本的大規(guī)模、錯綜復(fù)雜的圖案紋身，而這些紋身與日本木版畫密不可分。通過歌川國芳（Utagawa Kuniyoshi，1797-1861）一系列描繪歷史或神話中帶有紋身的英雄人物的木版畫，探討了紙上墨水和皮膚上墨汁之間復(fù)雜的相互作用。

展覽上的400多雙鞋不過是冰山一角，設(shè)計師的大招是他用自家收藏打造了一個“靈感博物館”：各式韋奇伍德瓷器、Marquesa搖椅、Maison Du Vitrail彩繪玻璃、西維爾銀轎子、不丹木工雕刻……

戰(zhàn)后發(fā)展起來的日本現(xiàn)代平面設(shè)計，在經(jīng)過這40年的發(fā)展之后，已形成非常成熟的體系。40年間，日本設(shè)計持續(xù)從西方文化與藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，同時，日本設(shè)計師并沒有對西方設(shè)計亦步亦趨，而是不斷地將東西方的文化藝術(shù)，透過設(shè)計進行融合。

無論是清華復(fù)旦南開這樣的名校，抑或是一些普通院校，均各別出心裁，在錄取通知書的設(shè)計性與藝術(shù)性上下足功夫，使小小的一份錄取通知書，讓人驚喜連連，既見證了學(xué)校深厚的人文底蘊，也見證了與大學(xué)的初見之美。

人們更愿意相信設(shè)計的積極一面，但它也裝扮暴力，并隱秘地將暴力植入現(xiàn)實。從最原始的手握兵器到今天可以自繁衍的計算系統(tǒng)，幕后操縱者系統(tǒng)化地運用這些偽善設(shè)計控制了社會、經(jīng)濟和政權(quán)結(jié)構(gòu)的不平衡發(fā)展。而暴力本身并沒有隨著文明程度的提高或物質(zhì)的豐裕而消失或減少，反倒演變成新的危機與沖突。我們對石油的渴望、對物質(zhì)材料的欲望、對地球變暖的恐慌正在制造著新的沖突與不安。

荷蘭當代設(shè)計在世界舞臺獲獎無數(shù)，夾雜在嚴謹?shù)牡聡�當代設(shè)計和強調(diào)簡潔的斯堪迪納維亞風格中脫穎而出，引發(fā)了許多矚目的目光。究竟荷蘭當代設(shè)計的精神是什么？是工匠精神？還是先鋒實驗？這不僅是一個設(shè)計風格的思考，也是深入探究荷蘭當代設(shè)計的民族身份。