日本自古以來便是一個好“色”之國，他們將對色彩纖細(xì)的感覺提取出來，將其運用到生活和文化中，讓人們看到從古至今各種獨具日本風(fēng)情的事物。日本也在漫長的時間里摸索出了一套獨屬于他們的配色方法，以至于讓人們在看到這些搭配的時候就會浮出與日本相關(guān)的印象。今天就一起跟隨我們來看看日本配色的秘密吧！

紐約這座城市，為無數(shù)人制造了紐約夢，也讓更多人失魂落魄又迷茫無助。作為一個英語不好的法國外省人，桑貝懂大城市的繁華與可能性，也深知普通人漂泊無依的微妙心理。

流行本身就是一個循環(huán)的過程，一些復(fù)古的潮流，很容易在沉寂了多年以后，又會開始流行起來，也是其獨特的藝術(shù)設(shè)計理念在輪回中又找到了代表方式。

常年與海洋為伴的人生，讓她能夠發(fā)掘出在水下另一個奇妙的世界，因此我們總能在她的作品中看到大量的海洋元素，而我認(rèn)為海洋是最能慰藉人心的，在一望無際的大海中放松著身軀，所有煩惱都能拋諸腦后。

以北京798藝術(shù)區(qū)為代表的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)園區(qū)，曾是一代年輕人的“烏托邦”。那時園區(qū)里面密布著藝術(shù)機(jī)構(gòu)，藝術(shù)家在工業(yè)廢墟上創(chuàng)作，舉辦實驗性的展覽，也吸引了無數(shù)年輕人前來“朝圣”。

顧名思義， 日本在1926-1989年（昭和時期）所做的設(shè)計，就叫昭和設(shè)計。 這一時期，他們正處于戰(zhàn)后瘋狂重建階段，一切都在快速發(fā)展。 表現(xiàn)在平面設(shè)計中，風(fēng)格格外強(qiáng)烈，具有超強(qiáng)辨識度。

民以食為天，“吃”這件事從古至今都是一件極為重要的事情。人間煙火不僅溫暖著我們的胃，滋養(yǎng)著我們的心靈，貫穿著人類的飲食文化與禮儀，為我們營造著詩意的生活，更讓我們從中思考諸多當(dāng)下的社會問題。

來自西班牙巴塞羅那的圖像設(shè)計師暨攝影師Judith Sayrach ，經(jīng)常只身前往曠野大地擷取創(chuàng)作靈感，這種遠(yuǎn)塵囂、暢寄山川湖海且彷佛冥想的過程，使得作品蘊(yùn)蓄著一種寧穆豁達(dá)的氣息――留白、疏朗而澹雅。

在食品包裝設(shè)計不斷推陳出新的當(dāng)下，包裝早已不僅是裝載食物或飲料的容器，而是設(shè)計師對如何與消費者溝通所做的探索。當(dāng)我們消費食品、飲品或餐具時，我們同時也在消費它們的包裝設(shè)計，消費視覺創(chuàng)意帶來的愉悅感、新奇有趣的食用體驗，還有產(chǎn)品背后的品牌哲學(xué)。

疫情也讓設(shè)計師們對資源使用更為謹(jǐn)慎，以減少浪費。而Enorme工作室也借此機(jī)會展示了其新作“Schlickeysen”系列，這款設(shè)計采用了當(dāng)?shù)厣�產(chǎn)的一種專用于托梁拱頂?shù)目招拇u“博維迪拉”（Bovedilla）為原料，設(shè)計師將現(xiàn)成的磚塊置入金屬支架上，打造出餐桌、長凳甚至是看臺的模塊化家具系統(tǒng)。